Tarqitamaat est une initiative née en 2019 de l’Année internationale des langues autochtones de l’UNESCO par Aumaaggiivik, le Secrétariat des arts du Nunavik de l’Institut culturel Avataq, afin de promouvoir des artistes utilisant la langue inuite dans leurs créations. Chaque mois, une personne ou un groupe d’artiste était mis de l’avant pour leur travail, simultanément avec un évènement qui a lieu durant le mois. Lorsque l’année fut terminée, la réception du projet ayant été tellement positive, Aumaaggiivik a décidé de poursuivre l’aventure. Nous faisons la promotion d’un artiste chaque mois, avec le mandat plus vaste de valoriser et faire connaître la culture du Nunavik.
Tarqitamaat is an initiative created for the 2019 UNESCO’S Year of indigenous languages with Aumaaggiivik, the Nunavik Art Secretariat of Avataq Cultural Institute to promote Nunavik artists using Inuktitut in their work. Every month, an individual or a group of artists were showcased for their work simultaneously with an event taking place during the month. After the year ended, the response to the project was so positive that Aumaaggiivik decided to pursue this adventure. Each month, we will showcase an artist with a broader mandate of promoting Nunavimmiut culture.
Charlie Taqqik, chanteur et guitariste, vie à Salluit. Il sort son premier album, sur sa vie, appelé Taqqik. Ayant toujours été passionné par la musique il se remémore que sa famille avait toujours de la musique qui jouait, comme du bon William Tagoona, Saali Panuguniaq, the Sugluk band, etc. Plus tard avec ses amis, il a découvert The Beatles, Abba, Metallica, etc. Le chanteur a appris la guitare en jouant pour le groupe Sugluk, avec Aatami Papigatuk et Tajara Papigatuk, “Ils ne m’ont pas vraiment poussé, ils avaient juste besoin de quelqu’un pour accompagner” mais il a beauocup appris de cette exprience. Il est aussi allé au Cégep Mary-Victorin pour quatre semestres, dans le programme de musique. Il a eu des tuteurs dont Marc Sauvé qui l’a aidé à la guitare et au clavier; il a aussi appris de la musique classique, comme La Sonate au Claire de lune, Marche Turque, etc. “Si je n’y étais pas allé, je ne pense pas que ça aurait beaucoup changé, car grâce à ma passion, les vrais enseignants pour moi ce sont les musiciens Inuit”. Sa sœur Elisapie est aussi dans le monde de la musique et ils se sont toujours encouragés. Même si elle est devenue populaire jeune, elle a toujours poussé son frère à continuer la musique, et 25 ans plus tard son album émerge. Il est très fier et heureux de celui-ci, il le dédicace à sa famille et ses amis. Depuis sa première sur scène à Salluit en 1995, chantant du Elvis Nothing but a hum dog, cet album est tout un accomplissement. C’est en fredonnant que le musicien procède pour créer ses chansons, et en jouant avec les mots, puis vient la musique. Il confesse que normalement il n’écrit pas ses paroles sur papier, en revanche, Simon Walls, le réalisateur de l’album, lui a exigé de prendre un crayon et un papier pour écrire. Charlie remercie Simon de l’avoir aidé pendant la création de l’album et à l’Institut culturel Avataq de l’avoir encouragé à le faire. Ce n’était pas sa première fois dans un studio, il est allé voir sa sœur, a aidé le groupe de Salluit en 1999 et est allé dans le studio de William Tagoona à Kuujjuaq. Cependant, s’est sa première fois pour lui-même. “J’espère que ceux qui veulent enregistrer iront chercher le support d’Avataq, le programme est là, et on est très chanceux de l’avoir, je les encourage à l’utiliser.” Son premier album sort en mai et cliquez sur ce lien pour l’écouter.
Charlie Taqqik, band singer and guitarist is from Salluit. He was always passionate about music. His family always had a record on, like some good William Tagoona, Saali Panuguniaq, the Sugluk band, and later discovered with his friends the Beatles, some good Abba, Metallica, etc. He is launching his first album about his life called Taqqik. The singer learned guitar by playing for the Sugluk band, for Aatami Papigatuk and Tajara Papigatuk, “They didn’t really push me, they just needed somebody to play with them” but that was a good learning experience. He also went to the Cégep Mary-Victorin in the music program for four semesters where his tutor, Marc Sauvé, helped with guitar lessons and keyboard, and he also got classical music lessons, like Moonlight Sonata, Turkish March, etc. “If I hadn’t gone there, I don’t think it would’ve changed much, because of passion, the real music teachers for me are Inuit musicians”. He is also the brother of renown signer Elisapie, and they always encouraged each other. Even though she was successful younger, she always pushed her brother to continue music, and 25 years later his album emerged. He is very proud and happy about it, dedicating it to his family and friends. From his first time being on stage in Salluit, in 1995, singing some Elvis, Nothing but a hum dog, he feels this is an accomplishment. How the musician proceeds to make a song is by humming, and playing with words, then makes the music out of it. He confesses that he often doesn’t write the lyrics on paper, although with Simon Walls, the producer of the album, urged the singer to take pen and paper so he could write them down. Charlie is thankful to Simon for helping him during the making of the album and to Avataq Cultural Institute to have pushed him to do so. It was not his first time in a studio, as he went to go see his sister, helped the Salluit band in 1999 and went to William Tagoona’s studio in Kuujjuaq. Although it is his first time for himself. “I hope for other people who wants to get the support of Avataq to record, the grant is there, and we are very fortunate to have it, I encourage them to take advantage of it.” His first album is launched on in May and click that link and listen to it.
ᖃᐅᔨᒋᐊᑦᓯᐊᕈᒪᒍᕕᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᑎᐅᑉ ᒥᑦᓵᓄᑦ / Découvrir plus sur l’artiste / Know more about the artist: Taqqik
ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Jessie Fortier-Ningiuruvik
La couturière, Ida Saviarjuk vient de Salluit. Elle fait des amautiit (manteaux traditionnels pour les mères) depuis 19 ans maintenant. Le tout premier qu’elle a réalisé était pour sa petite-fille, Ataamina. Sa professeure était Annie Nuluijuk et elle a suivi ses pas en enseignant à travers le Nunavik et à ses enfants comment faire un amautik ou des kamiik (bottes). Elle fait ses propres patrons et ne fait pas de commandes sur mesure, mais elle partage ses patrons pour celles qui veulent les utiliser. Ses amies et les membres de sa famille vont la voir quand ils ne peuvent plus avancer leurs projets. Ça lui prend deux jours pour faire un manteau pour adulte, et une journée pour faire un manteau pour enfant. Elle fait aussi des kamiik, pualuuk (mitaines) et nassait (tuques). Ida voulait faire des vêtements traditionnels parce qu’elle les a toujours trouvés magnifiques. Elle fait des nouveaux patrons chaque année pour suivre la mode. Elle a toujours aimé utiliser ses mains, comme sa mère, Imalla Tajarak, qui faisait des kamiit. Elle utilise la machine pour coudre, mais cout la fourrure à la main. La couturière est allée à deux reprise au Northern Lights Trade Show d’Ottawa en février (aujourd’hui appelé Aqsarniit Trade Show). Son prochain projet est d’utiliser la peau de phoque pour faire une paire kamiik.
The seamstress, Ida Saviarjuk is from Salluit. She has been doing amautiit (mothers’ traditional coats) for 19 years now. Her first ever made was for her granddaughter Ataamina. Her teacher was Annie Nuluijuk and she followed her steps by teaching around Nunavik and to her children how to make amautik or kamiik (boots). She makes her own patterns, and doesn’t make custom delivery, but she shares her patterns with whom may want to use them. Her friends and family members go to her when they can’t move forward with their projects. It takes her two days to make an adult coat, and a day for children’s coat. She also does kamiik, pualuuk (mits) and nassait (hats). Ida wanted to make traditional clothing because she always found them beautiful. She makes new patterns each year to follow the fashion. She always loved using her hands, like her mother, Imalla Tajarak, who used to make kamiit. She uses the machine to make her coats, but her hands sew the fur on them. The seamstress has been twice to the Northern Light Trade Show in Ottawa (now Arqarniit Trade Show), both in the month of February. Her next project is to use seal skin and make a pair of kamiik.
ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Jessie Fortier Ningiuruvik
Accordéoniste originaire de Kuujjuaq, Lucy Johannes fait danser les gens depuis 24 ans maintenant, étant la troisième génération de musiciens de sa famille. À l’âge de 16 ans, alors qu’elle était en deuil de son père, Tommy Johannes, Lucie a joué pour la première fois avec l’accordéon de celui-ci. « J’ai gardé toute sa musique dans mon cœur, il fallait que je la laisse aller. » Lucy a fait son premier spectacle au festival Arpik Jam. Elle était nerveuse mais a éprouvé beaucoup de plaisir. Elle a surpris sa famille et ses amis; ils ne savaient pas qu’elle jouait de cet instrument. Seule dans sa chambre, elle pratiquait en écoutant les chansons de son père. À 18 ans, l’accordéoniste prend part à son premier groupe, Kuujjuaq band, qui était aussi le groupe de son père. « Ça s’est passé tout seul à une des fêtes de Noël, j’étais avec mes amies, mon nom a été appelé pour aller sur la scène. » Sans savoir qu’elle jouait, le groupe était surpris la regardant aller, tout le monde a pleuré quand elle a commencé à jouer la musique de Tommy. Maintenant, des personnes provenant de partout dans le monde comme Seattle, le Groenland ou l’Alaska, l’invitent à aller jouer pour eux. Par contre, elle préfère rester près de chez elle, comme à Kangirsuk, Quaqtaq, Kangiqsualujjuaq, Puvirnituq, Kuujjuaraapik et au Nunavut. On lui a demandé d’enseigner aussi, mais elle est chef à temps plein au centre de rétablissement Isuarsivik, elle est très occupée. Quand elle joue pour la communauté, il y a toujours des gens qui giguent, « l’atmosphère est joyeuse, émotionnelle, c’est tout à la fois! » dit-elle. Elle aime jouer au festival Arpik Jam et aux fêtes de Noël, être sur scène et rendre les gens heureux. Elle se rappelle la dernière performance qu’elle a fait avec son père, elle était habillée dans des vêtements traditionnels avec des tresses, elle avait dansé pour lui. Son père amenait sa petite fille partout, sur scène aussi. Il avait même une chanson dédiée à elle, c’était une façon de montrer son amour pour elle. Maintenant elle enseigne l’accordéon à son plus jeune fils, il a moins de patience à apprendre, mais adore y jouer. Lucy a tout récemment fait un tournage pour Una Taga, de TNI, une série de 13 épisodes qui va sortir en APTN 2025, mettant en valeur deux artistes inuuk par épisode.
Kuujjuaq accordion player, Lucy Johannes made people dance for 24 years now, as the third generation of musicians in her family. Grieving for her late father, Tommy Johannes, she played her father’s accordion for the first time at 16 years old. “I kept all the music in my heart, I had to let them go.” Lucy did her first show at Arpik Jam. She was very nervous but had a lot of fun. She surprised her family and friends; they didn’t know she played the instrument. Alone in her room, she practiced by listening to her father’s music. At 18 years old, she had her first band, Kuujjuaq band, which was also her father’s band. “It just happened at a Christmas party, I was with my friends. My name was called to go on stage.” Without knowing she played, the band was surprised as they watched her, she made everybody cry when she started Tommy’s songs. Now, people from all around the world such as Seattle, Greenland and Alaska, are asking her to play for them although she prefers to stay close to home, like Kangirsuk, Quaqtaq, Kangiqsualujjuaq, Puvirnituq, Kuujjuaraapik and in Nunavut. She’s been asked to teach as well, but as a full-time chef at Isuarsivik recovery center, she is very busy. When she plays for the community, there’s always people foot dancing around, the atmosphere is “joyful, emotional, it’s everything” in her own words. She loves playing at Arpik Jam and Christmas parties, being on stage and make people happy. She remembers the last performance with her father, she was dressed in traditional clothing and braids, she danced for him. Her father brought the young girl everywhere, onstage as well. He even had a song for daughter, it was a way to show his love for her. Now she teaches accordion to her youngest son, he has less patience to learn but loves playing it. Lucy just recently did a shooting for the broadcast Una Taga, of TNI, a series of 13 episodes that will come out in APTN 2025, highlighting two inuuk artists by episodes.
ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Jessie Fortier Ningiuruvik
ᐊᑦᔨᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᑕᐅᑎᑦᓯᓯᒪᔪᑦ / Crédit video / Video Credit: Tuniit 2024
Mattiusi Iyaituk est un sculpteur renommé d’Ivujivik. Il a débuté à l’âge de 14 ans en prenant un petit morceau tombé de la sculpture que son frère faisait, et sans que personne ne lui montre comment faire, il est par la suite devenu un des meilleurs sculpteurs inuit. Il est connu pour ses figures de shaman et l’inclusion de matériaux mixtes dans ses œuvres, créant un langage singulier qu’il définit lui-même comme étant de l’abstrait. Avant de devenir sculpteur, il était dans les forces policières et il s’est retiré de ses fonctions en 1984 pour se dédier à son art.
Son corpus d’œuvres est unique et il représente des histoires magnifiques. Sans toujours avoir un plan de production au départ, il laisse la pierre et son imagination aller de l’avant. Il a surtout fait des personnages d’angakuk (shaman), allant à l’encontre de ce qu’il s’est souvent fait dire. Pour des raisons de croyances traditionnelles, seulement des personnes provenant de villages spécifiques peuvent les faire, sinon cela pouvait porter de malchance à lui et sa famille. Les angatuk restent ses sujets de sculptures préférés, parce qu’ils étaient importants dans le temps. Il a aussi une fascination pour les sirènes parce que sa mère lui racontait des histoires portant sur elles. Une de ses pièces les plus iconiques est Iqaluullamiluuq, pièce centrale de la nouvelle exposition de la collection des arts inuit commissariée par asinnajaq au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Il a toujours été heureux de ses pièces parce car elles lui ont pu lui ramener un bon revenu pour sa famille. Durant une année, il a fait 3000 sculptures !
Le sculpteur a participé à plusieurs expositions et son travail est dans nombreuses collections publiques et privées telles que le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Galerie Nationale du Québec, La Guilde et la Collection d’Avataq. Non seulement ça, il est international, ses œuvres sont allées en Sibérie, Etats-Unis et en Europe. « Quand je suis allé à Paris pour enseigner, c’était la première fois qu’il voyaient un artiste inuk et de l’art comme le mien. Ils étaient des grands artistes aussi. » a-t-il dit avec un sourire aux lèvres.
Depuis novembre dernier, ses œuvres sont dans une exposition permanente ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ/Uummaqutik/Essence de la vie curated by asinnajaq at the Montreal Museum of Fine Arts.
Mattiusi Iyaituk is a renowned sculptor from Ivujivik. He started at the age of 14 by taking a small piece that fell from a carving his older brother was making and without anyone showing him how to do it, became one of the best Inuit carvers. He is known for his Shaman figures and mixed materials in his art pieces, creating a singular language that he defines himself as abstract. Before becoming a carver, he was in the police force, and retired in 1984 to dedicate to his art.
His body of works is unique and has beautiful backstories to them. Although he didn’t always have a plan of production beforehand, letting the stone and his imagination lead him. He mostly did Angakuk (shaman) characters, defying the fact he was told multiple times not to do for traditionally belief that only specific people and villages could do them or it would bring him and his family bad luck. But Angatuk remain his favorite sculptures, because they were important back then. He also has a fascination for mermaids because his mother used to tell him stories about them. One of the most iconic pieces is Iqaluullamiluuq, central piece of the relaunch of Inuit Art Collection curated by Asinnajaq at the Montreal Museum of Fine Arts. He was always happy about his carvings because he knew it would bring a good income for his family. One year, he made 3000 carvings!
He has been in many exhibitions and his work is in many public and private collections like the Montreal Museum of Fine Arts, Quebec National Gallery, La Guilde and Avataq Collection. Not only that, he is also international, his carvings went to Siberia, United States and Europe. “When I went to Paris to teach, it was their first time seeing an Inuk artist and art like mine. They were big artists too.” He said with a proud smile.
Since last November, his art is in the permanent exposition ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ/Uummaqutik/Essence de la vie curated by asinnajaq at the Montreal Museum of Fine Arts.
