ᔪᐃ ᐹᕐᑐᕆᑦᔅ | Joey Partridge
ᔪᐃ ᐹᑐᕆᔅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨ ᑰᑦᔪᐊᖅ, ᑯᐯᒃ, ᓄᓇᕕᒻᒥᐅᖅ, ᐅᓪᓗᒥ ᖃᐅᔨᒪᔭᐅᓕᕐᑐᖅ ᐃᓇᖁᓇᕐᑐᓂᒃ ᑐᒑᕕᓂᕐᓂᒃ ᖁᖏᓯᕐᒥᐅᑕᓕᐅᓲᒍᓂᖓ ᓯᐅᒻᒥᐅᑕᓂᓪᓗ. ᔪᐃ ᖃᐅᔨᒪᔭᐅᕙᓪᓕᐊᒪᕆᓕᕐᑐᖅ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᒍᑎᖏᓐᓄᑦ, ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᐊᕕᓂᖏᓐᓄᑦ ᐃᓂᕐᓯᔨᖓᓗ ᓭᒪᓐ ᕘᓪᔅ ᓂᐱᓕᐊᕕᓂᖏᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᑐᓴᐅᑎᒃᑯᑦ ᓂᑦᔮᑎᑕᐅᖃᑦᑕᓕᕐᓱᑎᒃ. ᔪᐃ ᐱᕈᕐᓴᓯᒪᔪᖅ ᑕᑯᓐᓈᖏᓐᓇᓱᓂ ᐊᑖᑕᒥᓂᒃ ᓴᓇᐅᒐᕐᑐᒥᒃ. 9-ᓂᒃ ᐅᑭᐅᖃᓕᕐᓱᓂ, ᐊᑖᑕᒥᓂᒃ ᓴᓇᐅᒐᖃᑎᖃᖃᑦᑕᓯᔪᕕᓂᖅ. ᔪᐃ ᑲᖕᖑᓱᑦᑕᑐᒻᒪᕆᒃ, ᑭᓯᐊᓂ ᐃᖕᖏᕈᒪᓲᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᒍᒪᓲᒍᑦᓱᓂ ᐃᒻᒥᓂᕿᑦᓱᓂ ᐃᓕᑦᓯᓯᒪᔪᖅ ᑯᑭᑕᐸᒋᐅᕐᓱᓂ. ᐊᕐᕌᓂ, ᐃᓱᒪᓕᕐᑐᕕᓂᖅ “ᑌᒣᒍᓐᓇᓯᒍᓐᓇᖂᕐᖓ” ᐊᒻᒪᓗ ᐱᕙᓪᓕᐊᓯᓂᖓ ᐱᒋᐊᓕᕐᑐᕕᓂᐅᑦᓱᓂ ᐱᕕᑦᓴᓕᐅᕐᓱᓂ ᐱᔪᓐᓇᑐᒻᒪᕇᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕈᑎᓕᐅᕐᕕᖓᓅᕈᓐᓇᓯᑦᓱᓂ. ᓄᓪᓚᖓᖕᖏᑐᒻᒪᕆᐅᑦᓱᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᕐᓱᕈᓐᓂᒥᒃ ᐃᑉᐱᒍᓱᑦᓱᓂ ᑌᑦᓱᒪᓂ ᐅᓐᓄᐊᖓᓂ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᓂᐱᓕᐅᕐᑕᐅᕕᓕᐊᓚᐅᕋᓂ ᐃᖕᖏᖑᐊᕈᓯᓕᐅᓕᕐᑐᕕᓂᖅ. ᑌᑦᓱᒪᓂᐅᓐᓂᒪᑦ, ᐊᓪᓚᓲᒍᓕᕐᑐᖅ ᓄᑖᓂ ᐃᖕᖏᕈᓯᑦᓴᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓯᑎᖕᖑᐸᓪᓕᐊᓱᓂ. ᑕᒪᒃᑯᓂᖓ ᐱᓇᓱᐊᕈᑎᖃᒻᒪᕆᑦᓱᓂ ᖃᐅᔨᔭᐅᕙᓪᓕᐊᓕᕐᓱᓂᓗ ᐊᒻᒪᓗ ᑎᑭᐅᑎᕙᓪᓕᐊᓕᕐᓱᓂ (ᐅᓪᓗᒥᐅᓕᕐᑎᓗᒍ) #2-ᒧᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓃᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᓕᐅᓂᖓᑕ ᐱᒋᐊᕐᓂᓴᖓ ᑎᑭᑉᐸᓕᐊᓕᕐᓱᒍ. “ᐃᓄᓐᓄᑦ ᑐᓴᕐᑎᑕᐅᒋᐊᕐᑐᐸᑦᑐᖓ ᑐᓴᕐᓂᒍᓱᓐᓂᕋᕐᑐᓄᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᓐᓃᕙᖓ ᐊᒻᒪᓗ ᑖᒃᑯᓄᖓ ᐱᑐᑦᓯᒪᓂᖃᕐᓂᒥᓂᒃ ᐃᑉᐱᒍᓱᑦᓱᑎᒃ. ᓂᓪᓕᕈᓐᓇᖏᕐᐸᑐᖓ ᐃᓚᖓᓐᓂ ᑌᒫᒃ ᐅᖃᐅᑎᔭᐅᒐᒪ”.
ᐊᕐᖁᑎᖃᕐᓱᓂ ᐃᓂᕐᓯᒍᓐᓇᓯᐊᕐᓂᒥᓂᒃ, ᐊᒥᓱᐃᓂᒃ ᐱᔪᒪᓂᓕᒃ – ᐆᑦᑑᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᒪᒥᓴᕐᓂᖅ, ᑐᑭᓯᒍᓐᓇᓯᓂᖅ ᐃᓄᐃᑦ ᖃᖓᓂᐊᓗᒃ ᑎᑭᐅᑎᕙᓪᓕᐊᓯᒪᓂᖏᓐᓂᒃ ᐅᓪᓗᒥᒧᑦ ᓄᑖᔭᓄᑦ ᑎᑭᐅᑎᓯᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᐊᓯᑦᔨᕙᓪᓕᐊᔪᒦᓐᓂᖃᕐᓯᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᓱᑲᑦᑐᒥᒃ ᐊᑑᑎᑲᓪᓚᐸᑦᓱᒋᑦ ᓄᐃᑕᓐᓂᖏᑦᑐᐃᑦ ᓄᐃᕐᖃᐸᓪᓕᐊᑎᓪᓗᒋᑦ, ᐊᓂᒍᐃᑎᑎᒐᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓐᓂᓗ ᐊᒻᒪᓗ ᐅᓪᓗᒥ ᑌᒣᑦᓯᒪᓂᕐᒥᓄᑦ ᐊᕐᓱᕈᓐᓂᒥᒃ ᓇᒻᒪᓚᕿᓯᒪᓕᕐᓱᑎᒃ. ᐱᒍᓐᓇᓯᒍᒪᓂᖓ ᐱᓯᒪᔪᖅ ᑕᑯᕙᓐᓂᒥᓄᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐃᔨᖏᓐᓂ ᐃᑯᒪᓂᒃ, ᑐᑭᖏᓐᓂᓗ ᐃᓕᑕᕐᓯᕙᓐᓂᖏᓐᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᑭᓯᒪᕙᓐᓂᖏᓐᓂᒃ ᐅᖃᐅᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᖕᖏᖑᐊᕈᓯᒥᑕ. ᐁᑦᑐᑕᐅᓯᒪᓂᖅ ᐃᓂᕐᓯᒍᓐᓇᓂᕐᒥᒃ ᐊᓕᐊᓇᕐᑐᓂᒃ ᐃᓅᖃᑎᒥᓂᒃ ᐊᕕᖃᑎᖃᕐᓯᒪᒍᓐᓇᐅᑎᒋᑦᓱᒍ. ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᓂᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᓂᖅ ᐃᑲᔪᕐᓯᓯᒪᔪᖅ ᐃᒻᒥᓂᒃ ᑐᑭᓯᒪᓂᕐᓴᐅᒍᑎᒋᓕᕐᓱᒋᑦ, ᐊᓯᐊᔨᓯᒪᓕᓚᐅᕐᑐᕕᓂᐅᑦᓱᓂ ᐃᒻᒥᓂᒃ-ᓈᒻᒪᒋᓂᕐᒥᓂᒃ. ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᕈᑎᖃᓲᖅ ᐊᐅᓚᔨᑦᓱᓂ ᐊᑖᑕᒥᓂᒃ ᐃᓕᓴᕐᑕᐅᓯᒪᒐᒥ ᐊᒥᓱᐃᓂᒃ ᐱᐅᓯᑐᖃᕐᑎᒍᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᓂᓂᒃ. ᓚᕙᑦᓱᓂ: “ᐊᖏᔪᒥᒃ ᐋᓐᓂᐊᓂᕐᑕᖃᕐᐳᖅ ᓱᓕ ᐃᑉᐱᓇᕐᑐᒥᒃ, ᐊᓂᒎᑎᒐᓱᐊᕆᐊᒥᒃ ᐱᔭᕐᓃᑐᒥᒃ, ᐃᓄᐃᑦ ᐃᓄᑦᑎᑑᕐᑐᓂᒃ ᑐᓴᕐᓂᔮᕈᑎᓂᒃ ᑭᖕᖒᒪᑦᓯᔪᖅ ᑐᑭᓯᒋᐊᕈᑎᑦᓴᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᓕᐊᓇᕐᓂᓴᒥᒃ ᐃᑉᐱᒍᓱᒍᓐᓇᐅᑎᑦᓴᒥᓂᒃ. ᑖᒃᑯᓂᖓ ᐊᑑᑎᓲᒍᖕᖏᑐᖓ ᐃᒻᒥᓂᑐᐃᓐᓇᖅ ᐃᓱᒪᑦᓱᖓ ᐊᓯᒐᓴᒃᑲ ᐃᓱᒪᒋᑦᓱᒋᑦ ᐊᑑᑎᑎᕙᒃᑲᑭᑦ.”
Joey Partridge est un artiste de Kuujjuaq, au Nunavik. Reconnu pour son travail de joaillerie fine en ivoire, il est actuellement une étoile montante de la musique. Lui et son producteur Simon Walls ont créé des chansons qui sont jouées dans les stations de radios locales du Nunavik. Il a grandi en observant son père sculpter et, à neuf ans, a commencé à sculpter à ses côtés. Malgré qu’il soit timide, Joey est très curieux d’apprendre de nouvelles disciplines et a toujours voulu chanter et jouer de la musique. Musicien autodidacte, l’an passé il s’est dit « peut-être que je peux le faire » et son aventure dans un studio professionnel a commencé. Très nerveux et sous pression, il a composé une chanson la veille d’aller au studio pour la première fois. Depuis, il écrit des nouvelles chansons et développe ses habiletés. Tout ça au même moment où sa chanson a atteint le #2 aux rangs du Indigenous Music Countdown. « Les gens viennent me voir pour me dire qu’ils aiment ma musique et qu’ils s’y sentent connectés. Je reste souvent sans voix. »
À travers son cheminement créatif, il souhaite plusieurs choses dont la guérison, une compréhension de comment les Inuit se sont adaptés rapidement aux changements de la modernité et tout ce qu’ils font pour traverser les traumatismes vécus. Il réalise ses ambitions lorsqu’il voit la lumière dans le regard des personnes, la capacité de se reconnaître dans les paroles de ses chansons et ceci renforce son empressement à donner et créer quelque chose de positif dont son peuple a besoin. L’art et la musique l’ont aidé à se comprendre, lui ont redonné l’estime de soi qu’il avait perdu. Il trouve de l’inspiration à travers son père qui lui a enseigné ses connaissances traditionnelles. Il dit : « Tant de douleur est encore présente, il est difficile de s’en détacher et les gens ont besoin de musique en inuktitut pour comprendre et se sentir mieux. Je ne crée pas seulement pour moi mais pour les autres également. »
Joey Partridge is an artist from Kuujjuaq, Nunavik. Renowned for the beautiful ivory jewelry he creates, Joey is now fast becoming known for his music. The songs he and his producer Simon Walls created are being played by local radio stations in Nunavik. Joey grew up watching his father carving. By the age of nine, he started carving alongside his father. Despite being shy, Joey is very keen to learn new disciplines and has always wanted to sing and play music. Self-taught musician, sometime last year he told himself “maybe I can do this” and so his journey to booking a professional studio began. Very nervous and under pressure he ended up composing a song the night before he went in the studio for the first time. Since then, he has been writing new songs and developing his skills. All this happened while his music was becoming known and reaching #2 on the Indigenous Music Countdown. “People come to me to tell me they love my music and feel connected to it. Often, that makes me speechless”.
Through this creative path, he wishes many things such as healing, an understanding of how Inuit have adapted quickly to changes of modernity and all they had to do to overcome the trauma they experienced. His ambition thrives from seeing light in people’s eyes, the ability to recognize and relate to the words of his songs, and this reinforces his eagerness to give and create something positive that his people need. Art and music have helped him understand himself, given him back self-esteem he had lost. He finds inspiration in his father who taught him his traditional knowledge. He says: “There is so much pain that is still there, hard to get off, people need music in Inuktitut to understand and to feel better. I don’t do this just for myself but for the others too.”
ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Olivia Lya Thomassie
Rejoignez nous le 28 août à 19h pour une diffusion en directe de sa musique! Join us august 28 at 7pm for a live show of his music!
Publiée par Aumaaggiivik Nunavik Arts Secretariat sur Jeudi 3 septembre 2020