ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ ᐱᒋᐊᕐᑎᓯᒍᑎᒥᒃ ᓄᐃᑕᐅᓚᐅᔪᕗᖅ 2019 ᐊᕐᕌᒍᖓᓂ UNESCO-ᑯᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᓯᒪᔪᐃᑦ ᐅᖃᐅᓯᖏᑦ ᐊᕐᕌᒍᖁᑎᖃᕐᑎᑕᐅᑎᓪᓗᒋᑦ ᐊᐅᒫᒡᒋᕕᒃ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᐅᑎᓪᓗᒍ, ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᔨᒃᑯᑦ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᐃᑲᔪᕐᓯᕕᖓ, ᐃᓄᒃᑎᑐᑦ ᐅᖃᐅᓯᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᓱᑎᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᐸᑐᓂᒃ. ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ, ᓇᐅᑐᐃᓐᓀᑦ ᐊᑕᐅᓯᐅᓈᕐᑎᓱᑎᒃ ᐃᓄᑑᓈᕐᑎᑐᐃᑦ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᒥᓱᐃᒍᑦᓱᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑏᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᓂᖃᓚᐅᔪᑎᓪᓗᒋᑦ ᓱᓇᓱᐊᕐᑎᓯᓂᖃᕐᑐᖃᓕᕐᒪᑦ ᐊᑕᐅᑦᓯᑯᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᖃᑦᑕᓱᑎᒃ ᑕᕐᕿᒥ. ᐊᕐᕌᒍ ᐱᒋᐊᓚᐅᔪᑎᓪᓗᒋᑦ, ᐊᕐᕌᒍ ᐃᓱᓕᒻᒪᑦ, ᐱᐅᒋᔭᐅᒻᒪᕆᖃᑦᑕᓚᐅᔪᒻᒪᑕ ᑕᒪᒃᑯᓂᖓ ᐱᓇᓱᐊᕈᑎᖃᕐᓂᕗᑦ ᐊᐅᒫᒡᒋᕕᒃᑯᑦ ᑕᒪᑦᓱᒥᖓ ᐱᓇᓱᐊᕈᑎᖃᖃᑦᑕᕈᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᑐᑭᑖᕐᓯᒪᔪᑦ. ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ, ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᑉ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓐᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᖃᑦᑕᕈᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᑎᓕᔭᐅᒪᐅᑎᖃᓕᕐᓗᑎᒃ ᐊᖏᓂᕐᓴᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥᐅᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᖏᓐᓂᒃ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᓕᐅᒥᔮᕋᓱᐊᕐᓂᑯᑦ ᖁᕝᕙᑎᑦᓯᒐᓱᐊᕐᓗᑎᒃ.

Tarqitamaat est une initiative née en 2019 de l’Année internationale des langues autochtones de l’UNESCO par Aumaaggiivik, le Secrétariat des arts du Nunavik de l’Institut culturel Avataq, afin de promouvoir des artistes utilisant la langue inuite dans leurs créations. Chaque mois, une personne ou un groupe d’artiste était mis de l’avant pour leur travail, simultanément avec un évènement qui a lieu durant le mois. Lorsque l’année fut terminée, la réception du projet ayant été tellement positive, Aumaaggiivik a décidé de poursuivre l’aventure. Nous faisons la promotion d’un artiste chaque mois, avec le mandat plus vaste de valoriser et faire connaître la culture du Nunavik.

Tarqitamaat is an initiative created for the 2019 UNESCO’S Year of indigenous languages with Aumaaggiivik, the Nunavik Art Secretariat of Avataq Cultural Institute to promote Nunavik artists using Inuktitut in their work. Every month, an individual or a group of artists were showcased for their work simultaneously with an event taking place during the month. After the year ended, the response to the project was so positive that Aumaaggiivik decided to pursue this adventure. Each month, we will showcase an artist with a broader mandate of promoting Nunavimmiut culture.

Panel 1

ᐋᕐᔪᓕᐅᑦ |DÉCEMBRE | DECEMBER

ᖁᒪᖅ ᒪ. ᐃᔦᑦᑐᖅ | Qumaq M. Iyaituk

ᖁᒪᖅ ᒪ. ᐃᔦᑦᑐᖅ ᐃᕗᔨᕕᒻᒥᐅᖅ ᐊᒥᓱᐃᑎᒍᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎ ᒥᖑᐊᖕᖑᐊᓱᓂ ᐃᒪᓪᓕᓲᓄᑦ, ᐊᓪᓚᖑᐊᕐᓱᓂ, ᐃᒪᓪᓕᓲᒍᖕᖏᑐᓂᓗ ᒥᖑᐊᕈᑎᓂᒃ ᐊᑐᕐᓱᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᓇᑎᑦᓴᔭᓂᒃ ᐊᕿᑦᑐᔭᓂᒃ ᓴᓇᑦᓱᒋᑦ ᐸᑎᑦᑎᒐᓕᐅᕐᓱᓂ. ᐊᓕᐊᒋᔭᓕᒃ ᐊᑐᕆᐅᕐᓴᕆᐊᒥᒃ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᓴᓇᖕᖑᐊᒐᑦᓴᓂᒃ ᐱᕕᑦᓴᖃᓕᕋᒥ. ᐱᓇᓱᐊᕈᒪᐅᑎᖃᓲᖅ ᓴᓇᕐᕈᑎᓂᒃ, ᐅᓂᒃᑳᓂᒃ ᐅᓪᓗᒥ ᐊᑑᑎᔪᓂᒃ ᑐᓵᕙᑦᑕᒥᓂᒃ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᐅᓂᒃᑳᑐᐊᑐᖃᕐᓂᒃ. ᓚᓚᐅᔫᖅ: “ᑐᔪᕐᒥᐊᖃᕐᓱᑕ ᐅᓂᒃᑳᑎᓪᓗᒋᑦ ᓈᓚᓚᐅᔪᔪᒍᑦ. ᐅᓂᒃᑳᓯᐊᒍᓚᐅᔪᒻᒪᑕ ᑐᓴᕐᑕᐅᓚᐅᕐᓯᒪᒐᑎᒃ ᐊᑐᕈᓐᓇᓯᒍᓐᓇᑕᑦᑎᓂᒃ ᐳᐃᒍᕐᑕᐅᓛᖕᖏᒪᑕ. ᐳᐃᒍᕐᑕᐅᑎᑕᐅᑦᑌᓕᒍᒪᔭᒃᑲ ᐅᓂᒃᑳᑎᒍᑐᐃᓐᓇᐅᒐᓗᐊᕐᐸᑕ, ᐱᒻᒪᕆᐅᒻᒪᑕ. ᑖᒃᑯᐊ ᖃᐅᔨᒪᓃᑦ ᐊᑐᓲᕗᑦ ᒪᙯᓕᕋᑦᑕ, ᐊᒻᒪᓗ ᐅᕕᒃᑲᐅᓂᕐᓴᓄᑦ ᐅᓂᒃᑲᐅᓯᕆᓲᕆᑦᓱᒋᑦ ᐃᓗᒡᒍᓯᑦᑎᓂᒃ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᖏᓐᓇᕈᒪᒧᑦ. ᓱᓇᑐᐃᓐᓀᑦ ᐊᑐᓲᕗᑦ, ᐊᓐᓄᕌᑦ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᓴᓇᕐᕈᑏᑦ, ᐊᕐᓇᓯᐅᑏᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᖑᑎᓯᐅᑏᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓘᓐᓇᑎᒃ ᐱᒻᒪᕇᑦ ᐊᑑᑎᕙᓚᐅᕐᑕᕗᑦ. ᑖᒃᑯᐊ ᓴᓇᕐᕈᑏᑦ ᐊᑐᕐᑕᐅᓲᒍᐃᓐᓈᑐᑦ ᐅᓪᓗᒥ, ᐊᒻᒪᓗ ᐊᕐᕌᒍᓂ ᑕᐅᓴᓐᑎᓂ ᐊᑐᕐᑕᐅᓯᒪᑦᓱᑎᒃ. ᐅᓪᓗᒥ ᐃᓅᓯᖅ ᐊᓯᑦᔨᓚᕆᑦᓯᒪᓕᕐᑐᖅ, ᑭᓯᐊᓂ ᓴᓇᕐᕈᑏᑦ ᐊᑐᕋᑦᓭᑦ ᓱᓕ, ᐊᒻᒪᓗ ᖃᐅᔨᒪᖁᑦᓱᒋᑦ ᐃᓱᒪᑕᐅᒋᐊᒥᓂᒃ ᐃᒻᒥᓂᓗ ᐅᐱᒪᒋᔭᖃᖁᑦᓱᒋᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᑐᐃᓐᓇᒦᓕᕈᑎᒃ ᐃᓅᒐᓱᐊᕈᑎᑦᓴᒥᓂᒃ ᐊᑦᑕᓇᕐᑐᒨᕐᑌᓕᓗᑎᒃ ᖃᐅᔨᒪᖁᑦᓱᒋᑦ.”
ᖁᒪᖅ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᒥᖑᖕᖑᐊᕆᐅᕋᒥ ᐃᓕᓴᕐᕕᒥ ᐳᕐᑐᓂᕐᓴᓃᑦᓱᓂ ᖃᐅᔨᔪᕕᓂᖅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕆᐊᒥᒃ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᕆᐊᒥᒃ, ᑭᓯᐊᓂᒎᖅ ᑲᖕᖑᓱᖃᑦᑕᓯᒪᔪᖅ ᐃᔨᕐᓯᒪᑎᑦᓯᓱᓂ ᓴᓇᖕᖑᐊᑕᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐳᐃᒍᑐᐃᓐᓇᕋᑕᕐᓱᒋᑦ. ᑕᒐ, ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔭᖏᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᕙᓕᕐᑐᑦ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓃᑦᑎᓗᒋᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓇᓱᐊᕈᑦᔨᐸᒻᒥᓱᓂ ᐃᕗᔨᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᔪᑦ ᑲᑎᕐᓱᑕᐅᓯᒪᕕᖓᓂᒃ. ᓴᓇᖕᖑᐊᑎᓪᓚᕆᐅᒋᐊᒥᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓚᕆᐅᒋᐊᒥᓂᒃ ᐅᖃᕈᓐᓇᓕᕐᑐᖅ ᐅᓪᓗᒥ.
ᐊᒥᓱᐃᓄᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᐸᑕᒥᓄᑦ ᐃᓚᐅᑎᓗᒋᑦ, ᓄᓇᕕᓕᒫᒥ ᐊᕐᕕᑕᕐᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᐅᓂᒃᑳᖑᐊᓕᐅᕐᓂᒥᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᒋᐊᕐᑐᓱᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᐃᑕᐅᓚᖀᓯᒪᑦᓱᓂ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᓂᕐᒥᒃ ᐃᓪᓕᕆᔭᕗᑦ ᓄᐃᑕᓚᐅᔫᓂᒃ McClure Gallery-ᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᑎᑦᓯᕕᒻᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᖃᐅᑎᒦᑦᓯᒪᑦᓱᑎᒃ Maisons de la culture-ᒥ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ. ᑕᒐᑕᒐ, ᑕᑯᑦᓴᑎᑦᓯᓂᕐᒦᔨᐊᖃᓕᕐᑐᖅ ᐅᑎᕐᑎᓯᓂᖅ: ᐸᑦᑎᑎᒐᓕᐅᕐᓂᖅ ᓄᓇᕕᒻᒥ 2014-2019 ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᒋᐊᕐᑐᓯᒪᕕᖓ ᐃᓚᖃᕐᓱᓂ ᓕᓐ ᐸᔅᑎᐊᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᒪᑮ ᓇᐸᕐᑐᒥᒃ Musée d’art de Joliette-ᒥ ᓄᐃᑕᓚᖓᑦᓱᑎᒃ ᔭᓄᐊᔨ 9 ᑎᑭᓪᓗᒍ. ᐃᓂᕐᓯᒪᔭᖏᑦ ᓄᑖᒍᓂᕐᐹᑦ ᐸᑦᑎᑎᒐᓕᐊᕆᑦᓱᒋᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᓛᕐᒥᔪᑦ ᑎᓯᒻᐱᕆ 4 ᐱᒋᐊᕐᕕᐅᑎᓪᓗᒍ, ᐃᓚᖃᕐᓗᓂ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᒋᓲᒥᓂᒃ ᐹᓴ ᒪᖏᐅᕐᒥᒃ, ᓗᐃᓴ ᑲᓈᕐᔪᐊᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓕᓐ ᐸᔅᑎᐊᒥᒃ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᒪᕆᓐᓂᒃ Feheley Fine Art Gallery of Toronto-ᒥ.
ᖁᒪᖅ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ ᓄᐃᑕᐅᓂᖓ ᓴᓇᖕᖑᐊᕕᐅᑉ ᐃᕗᔨᕕᒻᒥᐅᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔭᖏᓐᓂᒃ ᑲᑎᕐᓱᐃᕕᐅᖃᑦᑕᕋᔭᕐᑐᖅ ᐃᑲᔪᕐᓯᓚᖓᔪᖅ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᓴᓇᖕᖑᐊᑎᓂᒃ ᐊᓇᕐᕋᒥ ᐱᓇᓱᐊᕐᓱᓂ ᐅᓚᐱᑕᐅᓐᓇᓲᒍᒻᒪᑦ. ᓈᒻᒪᑐᓂᒃ ᓴᓇᕐᕈᑎᑕᖃᕐᓗᓂ ᐃᓂᖃᑦᓯᐊᑐᖅ ᐃᓱᕐᕆᓇᕐᑎᓯᒐᔭᕐᑐᖅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᓴᓇᖕᖑᐊᑕᒥᓂᒃ ᑖᒃᑯᓂᖓᑐᐊᖅ ᐃᑉᐱᒍᓱᑦᓯᐊᓗᑎᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᕕᑦᓴᖃᕐᓂᓴᐅᖃᑦᑕᓗᑎᒃ. ᑖᓐᓇ ᐱᑦᔪᑎᒋᑦᓱᒍ, ᑲᒪᖃᑕᐅᔪᖅ ᓄᐃᑕᐅᒐᓱᐊᕐᓂᖓᓂᒃ ᐃᕗᔨᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᕕᒥᒃ, ᐊᒥᓱᐃᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᕕᐅᒍᓐᓇᕋᔭᕐᑎᓗᒍ ᐃᓂᖃᕐᕕᐅᓗᓂ ᓴᓇᖕᖑᐊᑎᓄᑦ ᐃᕗᔨᕕᒻᒥ ᓴᓇᔭᐅᓛᕐᓂᖓ ᕿᓚᓈᕆᔭᐅᔪᖅ ᐊᕐᕌᒎᓛᕐᑐᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᖁᒪᐅᑉ ᐃᓱᒪᒋᔭᖓᑎᒍᑦ ᐃᑲᔪᕐᓯᓛᕐᓱᓂ ᑐᖓᓕᖏᓐᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᖃᑦᑕᓛᕐᑐᓂᒃ.

Qumaq M. Iyaituk, d’Ivujivik, est une artiste multidisciplinaire qui fait de l’aquarelle, du dessin, de l’acrylique et de la linogravure. Elle aime apprendre de nouveaux médiums lorsqu’elle en a l’occasion. Son inspiration vient principalement des outils traditionnels et des histoires, qu’il s’agisse de la vie de tous les jours ou des légendes. Elle raconte : « Nous avions eu des invités et j’écoutais leurs histoires. C’étaient de bonnes histoires que nous ne connaissions pas et qu’il était possible d’utiliser pour qu’elles ne soient pas oubliées. Je veux les garder vivantes à travers l’art, c’est très important. Nous utilisons ces connaissances lorsque nous sommes en camping et nous les enseignons aux plus jeunes pour garder notre culture vivante. Elles regroupent les choses que nous utilisons, les vêtements ou les outils, autant pour les femmes que pour les hommes, et toutes les choses importantes que nous faisions. Ces outils et connaissances, utilisés depuis des milliers d’années, le sont encore aujourd’hui. La vie moderne est très différente, mais les outils sont toujours d’actualité, et je veux que les jeunes sachent à quel point ils sont intelligents, qu’ils soient fiers d’eux-mêmes et qu’ils sachent comment survivre lorsqu’ils sortent sur le territoire. »
Lorsque Qumaq a appris à peindre pour la première fois à l’école secondaire, elle a réalisé à quel point elle aimait faire de l’art, mais elle confie qu’à cet époque elle était timide et qu’elle cachait ses œuvres jusqu’à ce qu’elle les oublie. Maintenant, son art a été exposé dans divers endroits et elle continue d’en créer de nouvelles œuvres aux côtés du collectif d’art Ivujivik. Elle peut définitivement affirmer qu’elle est maintenant une artiste professionnelle.
Elle a notamment voyagé à travers le Nunavik pour donner des ateliers de fabrication de livres d’histoires et les résultats ont mené à l’exposition Illirijavut qui a été présentée à la Galerie McClure et qui fut par la suite présentées en tournée dans les Maisons de la culture de Montréal. En ce moment, l’exposition Résurgence: l’estampe au Nunavik 2014-2019, qu’elle a co-commissariée avec Lyne Bastien et Maggie Napartuk, est présentée au Musée d’art de Joliette jusqu’au 9 janvier. Sa dernière production d’estampes sera également exposée à partir du 4 décembre, aux côtés de ses collègues Passa Mangiuk, Louisa Kanarjuak et Lyne Bastien, à la Feheley Fine Art Gallery de Toronto.
Qumaq pense que la création d’un studio d’artistes pour le collectif d’art Ivujivik aiderait les artistes de la communauté, car travailler à domicile peut s’avérer incommodant. Un espace bien équipé permettrait aux artistes de se concentrer sur leur art et d’avoir plus de possibilités. Pour cette raison, elle s’implique dans le développement d’Ivujivimmi Takuminartuliurvik, un espace multifonctionnel pour les artistes à Ivujivik qui, espérons-le, sera construit l’année prochaine et qui, du point de vue de Qumaq, soutiendra les prochaines générations d’artistes.

Qumaq M. Iyaituk from Ivujivik is a multidisciplinary artist who does watercolour, drawing, acrylic and linocut printmaking. She enjoys learning new mediums when she has the chance. Her inspiration comes mainly from traditional tools and stories, whether it is day to day life or legends. She says: “We had guests and I was listening to their stories. They were good stories that we have not been told before, and that were possible to use so they will not be forgotten. I want to keep them alive through art, it is very important. We use that knowledge when we are camping, and we teach it to the youth to keep our culture alive. This knowledge contains the things that we use, clothing or tools, for both women and men, and all the important things we used to do. These tools and knowledge have been used for thousands of years and are still used today. Modern life is very different, but these tools are still useful, and I want the youth to know how smart they are, be proud of themselves and to know how to survive when they are going out on the land.”
When Qumaq first learned how to paint in high school, she realised how much she loved doing art, but she shared that at that time she used to hide her works until she forgets them because she was shy. Now, her art has been shown in various places and she keeps making new works alongside the Ivujivik art collective. She can definitely affirm she is now a professional artist.
Amongst many things she did, she has travelled across Nunavik to give story book making workshops and the results led to the exhibition Illirijavut shown at McClure Gallery and toured in the Maisons de la culture of Montreal. Right now, the exhibition Revival: Printmaking in Nunavik 2014-2019, that she co-curated with Lyne Bastien and Maggie Napartuk, is shown at the Musée d’art de Joliette until January 9th. Her latest production of prints will also be shown starting Dec 4th, alongside with her colleagues Passa Mangiuk, Louisa Kanarjuak and Lyne Bastien, at the Feheley Fine Art Gallery of Toronto.
Qumaq thinks that the creation of an artist studio for the Ivujivik art collective would help the community artists since working from home can be inconvenient. A properly equipped space would facilitate artists to concentrate in their art and get more opportunities. For this reason, she is involved in developing Ivujivimmi Takuminartuliurvik, a multi-functional space for artists in Ivujivik, that will hopefully be built next year and which, from Qumaq points of view, will support the next generations of artists.

Revival: Printmaking in Nunavik 2014-2019 at the Musée d’art de Joliette
La Fabrique Culturelle video capsule on Joliette exhibition
The Ivujivik Collective at the Feheley Fine Arts Gallery

Panel 2

ᓇᑦᔪᐃᔭᕐᕕᒃ| Novembre | November

ᐊᑭᓂᓯ ᓯᕗᐊᕋᐱᒃ| Akinisie Sivuarapik

ᐊᑭᓂᓯ ᓯᕗᐊᕌᐱᒃ ᓵᓚᖃᕋᑖᓚᐅᔪᖅ ᑯᐯᑉ ᑕᕐᕋᖓᓂᒥᐅᖑᑦᓱᓂ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᓂᒥᒃ ᓵᓚᖃᐅᑎᖃᕐᓱᓂ ᑯᐯᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᓂᒥᒃ ᐊᓪᓚᓯᒪᔪᓕᐅᕐᓂᒥᓪᓗ ᑲᑎᖕᖓᔨᓂᑦ ᑲᑕᑦᔭᑎᐅᓂᕐᒥᓄᑦ ᓵᓚᖃᕈᑎᖃᕐᓱᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᕐᖁᓯᑐᖃᕐᒥᒃ ᑲᔪᓯᑎᑦᓯᓂᕐᒥᓄᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᒍᑎᒋᕙᑦᓱᒍᓗ ᓄᑲᕐᓯᓂᒃ. ᐃᓅᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᐱᕈᕐᓴᓱᓂᓗ ᐳᕕᕐᓂᑐᒥ, ᑲᑕᑦᔭᕆᐊᒥᒃ ᐃᓕᑦᓯᓯᒪᔪᖅ ᐊᓈᓇᑦᓯᐊᒥᓂᑦ ᒥᐊᔨ ᓯᕗᐊᕌᐱᒻᒥᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᖃᑎᐅᖃᑦᑕᑎᓪᓗᒍ ᐃᓄᑐᖃᕐᓄᑦ ᐃᓚᐅᖃᑦᑕᓱᓂ. ᐅᖃᓚᐅᔪᖅ ᐊᓈᓇᑦᓯᐊᖓ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᓚᖓᓯᑐᐊᕐᒪᑦ ᓄᑲᕇᒃ ᐃᔨᕐᓯᒪᓲᕕᓂᐅᓂᕋᕐᓱᓂ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᐅᔪᓃᒍᒪᒐᑎᒃ. ᑭᓯᐊᓂ ᐊᓈᓇᑦᓯᐊᒥᓄᑦ ᓇᕝᕚᑕᐅᖃᑦᑕᓯᒪᔫᒃ ᐊᑭᓂᓯᒥᓪᓗ ᐃᓚᐅᑎᑦᓯᓯᐊᖏᓐᓇᓕᒫᕐᓱᓂ. ᑲᒃᑲᓛᖑᑦᓱᓂ ᐃᓱᒫᓗᖃᑦᑕᓯᒪᔪᖅ ᑲᒃᑲᓛᖑᖃᑎᒥᓄᑦ ᓵᓚᕐᖃᖑᓂᐊᖕᖑᓱᓂ ᑕᐸᓗᕋᐅᑎᐅᓂᐊᖕᖒᓱᓂᓗ, ᑌᑦᓱᒪᓂ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᐅᖃᑦᑕᑎᓪᓗᒋᑦ ᑲᖐᒋᔭᐅᓪᓗᐊᓚᐅᔪᖕᖏᒪᑦ ᐊᑯᓂᓂᑖᓘᔪᕆᔭᐅᑦᓱᓂᓗ ᑲᑕᑦᔭᓂᖅ. “ᐱᕈᕐᓴᓱᖓ, ᑐᑭᓯᓯᒪᕗᖓ ᐱᕐᖁᓯᑐᖃᑦᑎᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᐅᒋᐊᒥᒃ ᑲᔪᓯᑎᑦᓯᐊᕆᐊᓕᑦᑎᓂᒃ ᐅᐱᒍᓱᓪᓚᕆᑦᑐᖓ ᐊᓈᓇᑦᓯᐊᕋᓄᑦ ᐊᔪᐃᓐᓇᑕᐅᖃᑦᑕᓯᒪᒐᒪ ᑭᖑᕚᑦᑎᓄᑦ ᑐᓂᒍᓐᓇᓛᕋᑦᑎᒍ, ᒫᓐᓇ ᐊᓕᐊᓇᕐᓂᐹᑦᓯᐊᖑᓕᕐᒥᔪᖅ ᐊᑑᑎᒋᐊᖓ” ᐅᖃᕐᓱᓂ. ᐁᓴ ᖁᐱᕐᕈᐊᓗᒃ, ᓯᕗᓪᓕᐹᖑᑦᓱᓂ ᐃᓄᑐᐃᓐᓇᐅᓱᓂ ᐊᔪᕿᕐᑐᐃᔨᐅᓯᒪᔪᖅ ᐳᕕᕐᓂᑐᒥᐅᖑᑦᓱᓂ ᑕᒪᑐᒥᖓ ᐱᕐᖁᓯᑐᖃᕐᒥᒃ ᐅᑎᕐᑎᑕᐅᖁᔨᓯᒪᒻᒪᑦ ᓯᕗᓪᓕᖏᑦ ᐊᔪᕿᕐᑐᐃᔨᐅᖃᑦᑕᓚᐅᔪᑦ ᐊᑑᑎᔭᐅᖁᔨᖃᑦᑕᓯᒪᑎᓐᓇᒋᑦ ᐊᖓᒃᑯᒐᓱᐊᕐᓂᐅᔪᕆᑦᓯᓱᑎᒃ, ᐊᓯᑦᔨᒋᐊᖓᓂᒃ ᐃᑉᐱᒋᓯᒪᔭᖓ. ᒫᓐᓇ ᐊᓕᐊᒋᔭᐅᔪᒻᒪᕆᐅᓕᕐᑐᖅ ᐃᓄᑐᐃᓐᓀᑦ ᓄᓇᓕᖏᓐᓂ ᑭᓇᓕᒫᑦᓯᐊᑯᓐᓄᓗ ᐃᓕᓐᓂᐊᑕᐅᒍᒪᓲᖑᓕᕐᓱᓂ.
ᐅᐱᒍᓱᑉᐳᖓ ᐃᓕᑦᓯᓯᒪᒐᒃᑯ ᐊᐅᓪᓚᑲᑕᒍᑎᒋᓲᕆᓕᕐᓱᒍᓗ ᑲᓇᑕᐅᑉ ᓯᓚᑖᓄᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᓕᒫᒥ ᑲᑕᑦᔭᕆᐊᕐᑐᓲᖑᒐᒥ, ᐅᑎᕐᖃᒥᓚᐅᕐᒥᔪᑦ ᒍᐃᒍᐃᕐᔪᐊᑦ ᓄᓇᖓᓐᓂᑦ ᑲᑕᑦᔭᕆᐊᕐᑐᓯᒪᔪᕕᓂᐅᑦᓱᓂ. “ᐃᓗᕐᖁᓯᑦᑎᓂᒃ ᑕᑯᔭᐅᑎᑦᓯᒋᐊᖃᕐᓂᕗᑦ ᐱᒻᒪᕆᐅᔪᖅ, ᖃᐅᔨᒪᔭᐅᓂᐊᕐᒪᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᓗ ᐃᓗᕐᖁᓯᕆᔭᐅᔪᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᕆᐊᒥᒃ ᐊᓕᐊᓇᕐᑑᓱᓂ, ᐊᓕᐊᒋᓲᕋ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᐊᕐᕕᑕᕆᐊᒥᒃ. ᐅᐱᒍᓱᓪᓚᕆᑦᓱᖓᓗ ᑕᒪᑐᒥᖓ ᐊᑑᑎᒍᓐᓇᕋᒪ”.

Akinisie Sivuarapik a récemment remporté le prix de l’Artiste Nord-du-Québec de l’année du Conseil des arts et des lettres du Québec pour son expertise en chant de gorge, et son rôle dans le maintien de la tradition et de son enseignement à la nouvelle génération. Née et élevée à Puvirnituq, Akinisie a appris le chant de gorge dès son enfance grâce aux ateliers que sa grand-mère, Mary Sivuaraapik, a créé avec d’autres aînés de sa communauté. Elle a confié que lorsqu’il était temps d’assister à l’atelier de chant de gorge, Akinisie, ses soeurs et ses cousines avaient l’habitude de se cacher de sa grand-mère afin de ne pas participer aux ateliers. Mais sa grand-mère la trouvait toujours et s’assurait qu’elle y participait. Car à cette époque, cela était considéré comme vieillot et démodé, elle craindrait d’être intimidée et moquée lorsqu’elle était enfant.
“En grandissant, j’ai appris qu’elles nous enseignaient à garder vivante une culture très importante et je suis très fière que ma grand-mère nous ait forcées à apprendre cette tradition afin que nous puissions la transmettre à la génération suivante. Alors maintenant c’est la chose la plus cool à faire », dit-elle. Ce changement s’est opéré depuis qu’Aisa Koperqualuk, le premier prêtre inuk vivant à Puvirnituq qui a ravivé le chant de gorge, a cessé de le considérer comme tabou à l’inverse de ses prédécesseurs qui croyaient que c’était une pratique chamanique. Maintenant c’est une pratique populaire et acceptée dans les communautés inuit par des personnes de tous âges et désireuses d’apprendre.
Elle est reconnaissante d’avoir pu apprendre le chant de gorge et que cela lui a permis de se produire au Canada et à l’étranger. Elle revient tout juste du Festival International des Musiques d’Aujourd’hui à Strasbourg, en France. « Je pense qu’il est très important de partager notre culture avec le monde afin qu’elle puisse être connue, et apprendre d’autres cultures est très intéressant. Je trouve toujours intéressant de voir d’autres parties du monde. Je suis très fière de pouvoir le faire.”
Depuis qu’elle a reçu le prix, de nombreuses écoles du Nunavik lui ont demandé de venir donner des ateliers, ce qu’elle fait avec enthousiasme. Elle encourage les communautés du territoire inuit à faire les démarches pour avoir des ateliers afin que tous les Inuit puissent avoir la possibilité de perpétuer cette pratique. Pour souligner la reconnaissance qui accompagne le prix, La Fabrique Culturelle (Télé-Québec) réalise également un court métrage sur elle.

Akinisie Sivuarapik has recently won the Nord-du-Québec Artist of the Year prize from the Conseil des arts et des lettres du Québec for her throat singing expertise, and her role in keeping the tradition alive and teaching it to the new generation. Born and raised in Puvirnituq, Akinisie learned throat singing as a child from the workshops her grandmother Mary Sivuaraapik started along with other elders from her community. She shared that, when it was time to attend the throat singing workshop, Akinisie and her siblings used to hide from her grandmother in order to not participate in the workshops. But her grandmother always found her and made sure she was always taking part. During those years throat singing was considered old and not trendy, and she was afraid to be bullied and mocked while she was a child. “As I grew up, I learned that they were teaching us to keep alive culture and I’m very proud that my grandmother had forced us to learn this tradition so we can pass it on to the next generation. So now it’s the coolest thing to do” she says. This change has taken place since Aisa Koperqualuk, the first Inuk priest living in Puvirnituq who brought back throat singing, stopped considering it a taboo unlike his predecessors who believed it was a shamanic practice. Now it is popular and accepted among Inuit communities with people from all ages wanting to learn.
She feels grateful that she got to learn throat singing and that it allowed her perform within Canada and internationally. She is just coming back from the Festival International des Musiques d’Aujourd’hui, in Strasbourg, France. “I think it’s very important to share our culture to the world so it can be known, and learning other cultures is very interesting. I always find it interesting to see other parts of the world. I am very proud I get to do that”.
Since she received the prize, many schools in Nunavik requested her to come and give workshops which she is very excited to do. She encourages communities from Inuit territory to reach out and request workshops so all Inuit can have the opportunity to keep the practice alive. To underline the recognition coming with the prize, La Fabrique Culturelle (Télé-Québec) is also producing a short film about her.

Panel 3

ᐊᕐᓇᓕᓐᖒᑎᕕᒃ | OCTOBRE | OCTOBER

ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ| Maggie Napartuk

ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ ᑕᕐᕿᐅᓚᖓᔪᒥᒃ ᕿᓚᓈᕐᓇᔨᐊᖃᓕᕐᑐᖅ ᐅᒃᑯᐃᓂᐅᔭᓕᕐᒪᑦ ᕿᒥᕐᕈᑎᑦᓯᒍᑎᓂᒃ ᐅᑎᕐᑎᓯᒍᑎᓂᒃ: ᓄᓇᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᓂᒃ ᐊᑦᔨᓕᐅᕐᓂᖅ (2015-2019) Musée d’art de Joliette ᐊᒻᒪᓗ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓂᕐᒧᑦ ᓇᔫᑎᓯᒪᒋᐊᕐᑐᓛᕐᓱᓂ Malakta Centre-ᒥᒃ ᕕᓐᓛᓐᒥ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒻᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ International Goethe Institute-ᒥᒃ.
ᒫᑭ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓂᒃ ᐊᑦᔨᖑᐊᓕᐅᕐᑎᐅᓱᓂ 2016-ᒥᓂᑦ ᐊᒥᓱᐃᓂᓗ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓱᓂ ᖃᓄᑐᐃᓐᓇᖅ ᐃᓄᑦᔪᐊᒥ. ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᖏᑦ ᐊᓯᑦᔨᑐᕐᓯᒪᑦ ᐊᕐᕌᒍᓂ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᒍᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐃᓗᒡᒍᓯᖓᓂᒃ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓂᒃ ᐱᔪᓐᓇᓯᐊᕐᓂᖃᕐᓱᓂ – ᑲᒻᒥᐅᓂᖅ, ᐃᖃᓗᑦᓯᐅᓂᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᐆᒪᔪᕐᓯᐅᓂᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᓴᓇᕐᕈᑎᑐᖃᕐᓂᒃ ᐆᑦᑑᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐅᓗᒃ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᕙᑕᖅ – ᐃᒻᒥᒍᑦ ᐱᓯᑎᐅᒍᑎᒥᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓪᓗ ᐃᓕᑕᕆᔭᐅᒍᑎᒋᑦᓱᒋᑦ. 2016-ᒥᓂᑦ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᐊᓕᐊᒋᓪᓚᕆᑦᑕᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓯᑎᐅᒍᑎᒥᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᒋᐊᕐᑐᓲᒍᑦᓱᓂ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓄᑦ ᓄᓇᓕᓐᓄᑦ ᐃᑲᔪᕐᓯᒪᔭᐅᑦᓱᓂ ᑲᑎᕕᒃ ᐃᓕᓴᕐᓂᓕᕆᓂᕐᒧᑦ. ᕕᕗᐊᔨ 2021-ᒥ, ᙯᖁᔭᐅᓯᒪᓚᐅᔫᖅ ᓄᑖᒧᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓂᕐᒧᑦ ᐊᑑᑎᔭᐅᒋᐅᕐᑐᒧᑦ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᓚᖓᑦᓱᓂ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᔨᐅᖃᑕᐅᑦᓱᓂ ᖁᒪᖅ ᒪ. ᐃᔦᑦᑐᒥᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓗᓐ ᐸᔅᑎᐊᒧᑦ ᓇᓪᓕᑳᕐᓱᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᒍᓯᒪᔪᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᓛᕐᑐᓂᒃ ᔪᓕᐊᑦᒥ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᕕᒻᒥ. ᑲᑐᑦᔨᓱᑎᒃ, ᓇᓪᓕᑳᓚᐅᔫᑦ 60-ᓂᒃ ᐊᑦᔨᖑᐊᓕᐊᒍᓯᒪᔪᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᐅᓯᒪᑦᓱᑎᒃ 26-ᓄᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓄᑦ ᐱᓯᒪᑦᓱᑎᒃ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓂ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᓚᖓᔪᓂᒃ ᐃᓇᖁᓇᕐᑐᓂᒃ ᐱᑦᓯᐊᑕᐅᓯᒪᓪᓚᕆᑦᑐᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᐅᓯᒪᔪᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥᐅᑦ ᑕᑯᓐᓇᕈᓯᖏᓐᓂᒃ ᓯᓚᕐᔪᐊᑎᓐᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᓕᓕᒫᒥᐅᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᓯᑎᐅᒍᓐᓇᓂᖏᓐᓂᒃ. “ᑐᓴᕐᑎᓯᖃᑦᑕᓕᕐᑐᖓ ᐃᓚᓐᓈᒪ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓚᒻᒪ ᐃᓚᖏᓐᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᓂᐅᓛᕐᑐᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓪᓚᕆᐅᒋᐊᖓ ᐃᑉᐱᓇᕐᐸᓕᐊᓕᕐᓱᓂ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᒋᐊᕐᑐᓯᒪᓚᐅᔪᑦᓱᑕ ᕕᕗᐊᔨᒥ, ᕿᓚᓈᒻᒪᕆᓕᕐᑐᖓ!” ᒫᑭ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ. ᐅᖃᓚᐅᔪᒻᒥᔪᖅ ᐃᓕᑦᓯᓯᒪᓂᕐᒥᓂᒃ ᐱᕙᓪᓕᐊᓂᖃᕐᓱᓂᓗ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᔨᐅᑦᓱᓂ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᕕᒻᒥ ᐱᓇᓱᐊᕈᑦᔨᓱᓂ ᐊᑯᓂᓂᑕᖃᐅᑎᒃ, ᐱᐅᔪᒻᒪᕆᒻᒥᓗ ᐊᑑᑎᓯᒪᓂᖃᕈᑎᒋᓕᕐᓱᒍ.
ᒫᑭ ᓇᓪᓕᑳᕐᑕᐅᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᐅᑭᐅᕐᑕᑐᒥᐅᑦ ᑕᐅᕐᓰᖃᑎᒌᓐᓂᒧᑦ ᐱᓇᓱᒐᖓᓄᑦ ᑐᕌᖓᔪᒧᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓂᕐᓄᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓄᑦ ᐃᓚᐅᑎᓪᓗᒋᒃ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒃ ᐊᒻᒪᓗ Goethe institute. ᓂᐊᑉ ᓵᓐᑕ ᐊᒻᒪᓗ ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ ᐊᐅᓪᓚᓛᕐᑐᖅ ᓅᕕᒻᐱᕆᒥ Malakta Centre-ᒧᑦ ᒪᓚᒃ, ᕕᓐᓛᓐᓄᑦ, ᑖᕙᓂ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕈᓯᒥᑎᒍᑦ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᒌᓛᕐᓱᑎᒃ ᐊᓯᖓᓂ ᑕᕐᕋᒥ ᐊᕙᑎᖃᕐᕕᒥ. “ᖃᐅᔨᒪᑦᓯᐊᑐᖓ ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᕐᓂᓴᐅᓚᕿᓛᕆᐊᒥᒃ” ᒫᑭ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ. ᑕᕝᕙᓂᑦᓭᓇᖅ ᐱᓇᓱᒐᕐᒥ, ᒪᕆᔨ ᔨᐊᓐᓴᓐ, ᓵᒥ ᖃᓪᓗᓈᕐᑕᔭᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎ ᓄᐊᕗᐃᒥᐅᖅ, ᐃᓄᑦᔪᐊᒦᓛᕐᒥᔪᖅ ᑕᕐᕿᓕᒫᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᕕᖃᕈᓂ, ᓯᕕᐊᑦᓛᓇ ᓯᒥᓅᕙ, Yakuts ᐊᑦᔨᓕᐅᕐᑎ ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᐅᕐᑎ ᐱᓯᒪᔪᖅ ᓭᐱᐊᔨᐊᒥᑦ ᐊᕐᕌᒍᒥ ᑖᕙᓂᒋᐊᖅ ᐊᐅᓚᓂᖃᓛᕐᒥᑎᓪᓗᒍ.
ᒫᑭ ᐊᑑᑎᓯᒪᔭᒥᓂᒃ ᑐᓴᕐᑎᓯᒍᒪᔪᖅ, ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᒪᑕ ᐱᒋᐊᕐᓂᕆᓯᒪᔭᒥᓂᒃ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᖃᐅᔨᒪᒐᓂ ᖃᓄᐃᓘᕆᐊᖃᕐᒪᖔᒻᒥ ᐱᕕᖃᕐᑎᑕᐅᓯᒪᒐᒥ ᐆᑦᑐᕋᕐᑎᑕᐅᑦᓱᓂ ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᓚᕿᓐᓇᑐᒥᒃ ᐊᑑᑎᓚᕿᓯᒪᔪᖅ. ᐊᑑᑎᓯᒪᔭᖓ ᖃᐅᔨᒍᑎᒋᓯᒪᔭᖓ ᐊᒻᒪᓗ ᑫᓪᓗᑐᐃᒍᑎᐅᓯᒪᑦᓱᓂ ᐃᓘᓐᓀᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᐱᓇᓱᐊᕐᓗᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕈᑎᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓇᓱᒐᓪᓚᕆᑦᑖᕈᒪᓚᕿᑦᓱᑎᒃ ᑮᓇᐅᑦᔭᓴᐅᑎᒋᒐᔭᕐᓗᒋᑦ ᑌᒣᑦᑐᓂᒃ ᖃᐅᔨᔪᕕᓂᐅᓕᕐᓗᑎᒃ.

Maggie Napartuk a un mois palpitant qui s’annonce avec le vernissage de l’exposition Résurgence : Gravure au Nunavik (2015-2019) au Musée d’art de Joliette, ainsi que sa première résidence de création au Centre Malakta en Finlande, en partenariat avec l’Institut Goethe et l’Institut Culturel Avataq.
Maggie est une artiste multidisciplinaire d’Inukjuak qui travaille comme graveuse depuis 2016. Son travail a évolué au fil des ans, dépeignant la culture inuit avec une diversité de sujets – la fabrication de kamik, la pêche et la chasse ainsi que des outils traditionnels comme le ulu ou l’avataq – représentés avec une touche personnelle qui démarque son travail. Depuis 2016, elle partage sa passion et ses compétences en donnant des ateliers dans différentes communautés avec le soutien de la commission scolaire Kativik Ilisarniliriniq. En février 2021, elle a été invitée à participer à une nouvelle expérience artistique lorsqu’elle a travaillé en tant que co-commissaire aux côtés de Qumaq M. Iyaituk et Lyne Bastien afin sélectionner les œuvres d’art de la prochaine exposition du musée de Joliette. Ensemble, elles ont sélectionné 60 tirages réalisés par 26 artistes de différentes communautés pour créer un beau corpus d’œuvres de haute qualité qui offre une vision « nunavimmiut » de notre monde et qui démontre à quel point les gens de la région sont talentueux. « J’ai commencé à parler de l’exposition à des amis et à la famille et ça commence à sembler plus réel depuis que nous avons fait le travail de commissariat en février, j’en suis vraiment enjouée ! » dit Maggie. Elle a également mentionné combien elle a appris au cours de ce processus puisque c’était la première fois qu’elle était commissaire d’une exposition pour un Musée. Ce fut pour elle une expérience formidable.
Maggie a également été sélectionnée pour le projet d’échanges de résidences circumpolaires pour les artistes autochtones The Right to be Cold, initié par l’institut Goethe, en partenariat avec l’Institut culturel Avataq. Ainsi, Maggie Napartuk et Niap Saunders voyageront en novembre au Centre Malakta, à Malax, en Finlande, où elles consacreront du temps à leur pratique artistique dans un autre environnement nordique. « Je sais avec certitude que je serai inspirée » dit Maggie. Dans la cadre du même programme d’échange, Marije Jenssen, une artiste textile sami de Norvège effectue actuellement un séjour d’un mois à Inukjuak, et si la situation le permet, Svetlana Semenova, une cinéaste yakoute de la Sibérie voyagera au Nunavik plus tard cette année.
Maggie aimerait partager son expérience. Le travail qu’elle a effectué démontre que lorsqu’on a l’occasion d’essayer, cela peut mener à une expérience très enrichissante, même en ne sachant pas comment faire au début. Elle décrit son expérience comme enrichissante et encourage chaque artiste au Nunavik à travailler sur son art, de poursuivre une carrière et de gagner de l’expertise.

Maggie Napartuk has an exciting upcoming month with the opening of the exhibition “Revival: Printmaking in Nunavik (2015-2019)” at the Musée d’art de Joliette, as well as her first artist residency in Malakta Centre in Finland, in partnership with Goethe Institute and Avataq Cultural Institute.
Maggie is a multidisciplinary artist from Inukjuak working as a printmaker since 2016 . Her work has evolved through the years, depicting Inuit culture with a diversity of subjects – kamik making, fishing and hunting as well as traditional tools like ulu or avataq – represented with her personal touch that makes her work stand out. Since 2016, she shares her passion and skills by giving workshops to different communities with the support of the Kativik Ilisarniliriniq school board. In February 2021, she was invited to participate in a new kind of artistic experience when she worked as a co-curator alongside Qumaq M. Iyaituk and Lyne Bastien to select the artwork for the upcoming exhibition in the Joliette museum. Together, they selected sixty prints done by twenty-six artists from different communities to create a beautiful body of high-quality works providing a Nunavimmiut vision of our world, and showing how talented people in the region are. “I’ve started telling some friends and family about the exhibition and it is starting to feel more real since we did the curating in February, I’m very excited about it!” Maggie said. She also mentioned how she has learned during the process since it was her first time curating an exhibition for a museum. It was clearly a great experience for her.
Maggie was also selected for the circumpolar residency exchanges project for Indigenous artists called The Right to be Cold, initiated by the Goethe Institute in partnership with Avataq Cultural Institute. Thus, Maggie Napartuk will be travelling with Niap Saunders in November to Malakta Centre, in Malax, Finland, where they will dedicate time to their artistic practice in another Northern environment. “I know for sure that I will be inspired” Maggie said. As part of the same residency project, Marije Jenssen, Sami textile artist from Norway, is staying for a month in Inukjuak and if the situation allows it, Svetlana Semenova, a Yakuts film maker from Siberia will travel to Nunavik later in the year.
Maggie would like to share her experience. The work she has done shows that even starting without knowing how, when given the opportunity to try, it could lead to a very uplifting experience. She testifies her experience as eye opening and encourages every artist in Nunavik to work on their art, pursue a career and gain experience.

Panel 4

ᐊᒥᕃᔭᐅᑦ | SEPTEMBRE | SEPTEMBER

ᓂᑯᓚ ᐲᕐᑎ-ᑐᐱᓖᓰ   | Nicolas Pirti-Duplessis

ᓂᑯᓚ ᐲᕐᑎ-ᑐᐱᓖᓰ, ᐊᑯᓕᕕᒻᒥᐅᔭᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᒐᑕᒐ ᓄᓇᖃᓕᕐᑐᖅ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ, ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨᐅᕗᖅ ᖁᕕᐊᒋᔭᖃᕐᓱᓂ ᐃᓕᒋᐊᒥᒃ ᓄᑖᓂᒃ ᓱᓇᑐᐃᓐᓇᓂᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᓇᓪᓕᐊᒎᒐᓗᐊᕐᐸᑦ ᐱᓇᓱᑦᑕᒥᓂᐅᑉᐸᑦ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒻᒥ ᐅᒃᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᓯᐊᓂᐅᒐᓗᐊᖅ. ᓂᑯᓚ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᒧᑦ ᐱᓐᖑᐊᓲᒍᓯᔪᕕᓂᖅ ᐅᑭᐅᖃᓕᕐᓱᓂ ᑕᓪᓕᒪᐅᔪᕐᑐᑦ ᓯᑕᒪᓪᓗᓂᒃ. ᐊᐅᔭᐅᓂᖓᓂ ᐱᓇᓱᓚᐅᕐᑐᒋᐅᕐᓂᕐᒥᑕ ᑭᖑᓂᖓᒍᑦ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ, ᖃᓪᓗᓈᓕᐊᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑕᑯᔭᕐᑐᓱᓂ ᐊᑖᑕᒥᓂᒃ ᐃᓕᓴᕐᓇᓯᓐᖏᓂᖓᓂ. ᑌᒪᓕ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒨᕋᒥ, ᐃᓱᒪᖃᕐᑐᕕᓂᖅ ᓂᐅᕕᕈᒫᕐᓂᐊᓱᓂ ᑐᑫᓛᒐᕐᓚᒥᒃ ᑌᒃᑯᓄᖓ ᑮᓇᐅᔭᓄᑦ ᑲᑎᕐᓱᑕᕕᓂᕐᒥᓄᑦ ᑭᓯᐊᓂ ᐊᑖᑕᖓ, ᑕᑯᓕᕐᓂᕋᒥ ᑯᑭᑕᐸᐅᓯᔭᕐᑎᓗᒍ ᐱᖓᓄᑦ, ᐁᑎᑦᓯᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑌᒃᑯᓄᖓ Steve’s-ᑯᓄᑦ ᑕᓪᓛᕈᑎᓂᒃ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ. ᓱᓕ ᐊᐅᓚᔨᑦᓴᖃᐅᒃ ᐊᔪᒉᒋᓐᓂᕋᒥᐅᒃ ᐃᑎᕆᐅᓕᕐᓱᓂ ᑌᑯᖓ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᑯᓕᕐᓱᓂ ᖃᓄᐃᑦᑐᑐᐃᓐᓈᓗᓐᓂᒃ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᓂᒃ ᓂᕕᖓᔪᓂᒃ ᐊᑭᓐᓇᒥ. ᑭᖑᓂᖓᒍᑦ ᑌᑯᓐᖓᓚᐅᕐᑐᕕᓂᐅᑦᓱᓂ, ᑌᑯᓐᖓᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑐᑫᓛᒐᕐᑖᕕᒻᒧᑦ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ ᑭᓯᐊᓂ ᐃᓱᒪᑐᐊᖃᓕᕐᓱᓂ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᓂᒃ, ᐃᓕᕋᒃᑯᑎᐊᐱᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᐊᑖᑕᒥᓄᑦ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᑖᖓᕈᒪᓕᕐᓂᒥᓂᒃ.
ᓂᑯᓚ ᐊᑖᑕᒥᓄᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᕕᓂᖅ ᐱᓐᖑᐊᕆᐊᒥᒃ ᑌᒪ ᐃᒻᒥᓂᕿᒋᐅᕐᓴᓂᐊᓕᕋᒥ ᑕᒐᓗ ᐃᓐᖏᒍᐊᕆᐅᕐᓴᓕᕐᒥᓱᓂᐊᓪᓛᑦ. ᐱᒋᐅᕐᓴᐅᑎᖃᕐᓱᓂ ᐃᓐᖏᓗᑦᑕᐅᓯᕐᓂᒃ ᐱᑦᓱᒋᑦ Linkin Park-ᒥᑦ, Metallica, Nirvana ᐊᒻᒪᓗ ᐊᓯᒋᐊᓪᓛᓗᖏᓐᓂᒃ. ᐃᓐᖏᓗᑦᑕᐅᓯᓕᐅᖃᑦᑕᓯᓐᓂᒥᔪᖅ ᓇᒻᒥᓂᕐᓲᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᓄᑖᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓱᓕ ᓱᓕ ᐃᓕᑉᐸᓕᐊᑐᐃᓐᓇᓂᕋᕐᐸᐅᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᐅᓪᓗᒥᒧᑦ ᐱᔪᓂᒃ. ᑐᓴᕐᓂᔮᕆᐊᒥᒃ ᑌᒪᓐᖓᓛᓂᑦ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᑦᓭᓇᕐᓱᓂ ᓱᖃᑦᓯᑎᒋᓐᖑᐊᓱᒋᑦ. “ᐊᐅᓚᔨᕗᖓ ᐱᓐᖑᐊᓱᖓ ᐃᓄᐃᑦ ᓯᕗᕌᓃᑦᓱᖓ ᐅᑭᐅᖃᓕᕐᓱᖓ ᑕᓪᓕᒪᐅᔪᕐᑐᑦ ᓯᑕᒪᓪᓗᓂᒃ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ. ᐊᕐᓱᕈᕐᓇᑐᐊᓘᓯᒪᔪᖅ. ᓱᖏᐅᑎᕙᓪᓕᐊᓯᒪᔭᕋ ᑕᒪᓐᓇ ᐱᓐᖑᐊᖃᑦᑕᕆᐊᓪᓛᓕᑐᐊᕋᒪ, ᑌᒪᓗ ᐅᓪᓗᒥ, ᐊᓕᐊᓇᕐᓂᐸᐅᕗᖅ ᐊᑑᑎᑦᓱᒍ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᓱᓂ ᐃᓄᓐᓄᑦ.”.
ᑖᑦᓱᒪ ᓂᑦᔭᓗᑦᑕᐅᓯᖏᑦ ᖃᑦᑕᐅᔭᕐᕙᓛᓚᑲᓂᒃ, ᑯᑭᑕᐸᐅᓯᑐᐃᓐᓇᒥᑦ ᐱᑦᓱᓂ ᑌᒃᑯᓄᖓ ᖃᑦᑕᐅᔭᕐᕙᓛᓄᓪᓗ ᐋᓪᓛᑦ, ᐃᓐᖏᓱᒋᑦ ᐱᖓᓱᐃᓂᒃ ᐅᖃᕐᓯᖃᕐᓱᓂ: ᐃᓄᒃᑐᑦ, ᖃᓪᓗᓈᕐᑎᑐᑦ ᑌᒪᓗ ᐅᒥᓕᑦᑎᑐᑦ. Arctistic ᑖᓐᓇᑕᒐ ᐊᑎᕐᓯᐊᕆᓯᒪᔭᖓ ᑌᒃᑯᐊᒍᑦᓱᑎᑦ ᐃᖏᐅᕐᑎᒌᓕᕋᒥᒃ ᐃᓚᒋᓲᖏᓪᓗ, ᑌᑦᓱᒨᓇᐅᑎᓪᓗᒍ ᐱᓐᖑᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ ᐱᕈᕐᓴᖃᑎᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐃᓚᓐᓈᕆᑦᓱᒋᑦ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ. “ᑌᓐᓇᑕᒐ ᐅᖃᐅᓯᖅ ᐱᓐᖑᐊᓂᖅ: ᐊᑯᓕᕕᒃ ᑖᕙᓃᑉᐳᖅ ᐅᑭᐅᕐᑕᑑᑉ ᑎᑦᑕᖓᑕ ᐊᑖᓃᑦᓱᓂ ᓇᑎᕐᓈᒥ, ᑌᒣᒻᒪᑦ ᑕᒐ Arctistic-ᒍᓚᕿᕗᖅ”. ᑖᑦᓱᒪᐅᑉ ᓄᐃᑎᒋᐅᕐᑕᖓ ᑐᓵᑦᑐᐊᒐᑦᓴᖅ, ᐅᑭᐅᖅ, ᐊᑐᐃᓐᓇᖑᕐᑐᕕᓂᖅ ᓅᕕᒻᐸ 2019ᒥ ᓯᕐᓕᕿᒍᑎᖃᕐᓂᒥᔪᖅ ᑌᑲᓐᖓᑦ ᖃᓂᒻᒪᓯᕐᒥᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓂᑯᓚ ᕿᑲᐅᑦᔨᒋᐊᖃᓚᐅᕐᓱᓂ ᑐᓵᒐᑦᓴᓕᐊᒥᓂᒃ. ᑕᒐᑕᒐᓕ ᓂᑯᓚ ᕿᑦᑌᖓᔮᕈᑎᖃᓕᕐᑐᖅ ᓯᕗᒧᐊᓯᓂᕐᒥᒃ ᒋᐊᑦᓯᐊᓕᕐᓱᓂ.
ᓂᑯᓚ ᐅᖄᕗᖅ ᖃᓄᖅ ᑐᓴᕐᓂᔮᓂᖅ ᐱᐅᑎᒋᒻᒪᖔᑦ ᑲᑎᓐᖑᐊᕈᑎᒋᑦᓱᒍ: “ᑌᒪ ᑕᓪᓛᑏᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᓂᕐᒧᑦ ᑲᑎᓕᕐᒪᑕ, ᐱᐅᔫᖏᓐᓇᒪᑦ ᑌᒪᓐᖓᑦ ᑕᑯᒋᐊᒥᒃ ᐃᓄᓐᓂᒃ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᓇᑭᑐᐃᓐᓇᖅ ᐱᔪᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᕆᐊᕐᑐᓱᑎᒃ ᐅᒃᕙᓘᓐᓃᑦ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕆᐊᕐᑐᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᑐᓂᒃ. ᐊᒥᓱᑲᓪᓚᓂᒃ ᐱᒍᓐᓇᓯᐊᕐᑐᓂᒃ ᐃᓄᑦᑕᖃᕐᒪᑦ. ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᑦᓯᐊᖁᔨᕗᖓ ᓇᐅᓕᒫᓂᒃ ᓴᓇᓐᖑᐊᕆᐊᒥ, ᑕᓪᓛᕆᐊᒥᒃ, ᓴᓇᐅᒐᕆᐊᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓱᓕᐊᓗᒃ ᐊᒥᓲᕗᑦ. ᑕᑯᒋᐊᓪᓚᕈᒪᑦᓇᕐᑐᖅ ᓱᓕ ᓴᓇᒍᓐᓇᑐᓂᒃ ᓄᐃᓗᑎᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑫᒥᑕᐅᓂᐊᕐᒪᑕ ᐅᕕᒐᕐᓂᓭᑦ ᐃᓅᔪᑦ ᓴᓇᓐᖑᐊᓂᕐᒥᒃ.”


ᑐᓴᒐᑦᓴᖅ: ᓂᑯᓚ ᐱᓐᖑᐊᕈᒫᕐᓂᐊᑐᖅ ᑌᑲᓂ ᑰᑦᔪᐊᕌᐱᒻᒥ, ᓯᑉᑎᒻᐸ 1-ᒥ ᐃᓪᓗᖃᕐᓂᖅ ᐅᓪᓗᓯᐅᕈᑕᐅᑎᓪᓗᒍ. ᐊᓯᖃᕐᓂᐊᒥᔪᖅ ᐊᒥᓱᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᑎᓂᒃ ᑕᑯᓐᓇᕆᐊᕋᑦᓴᓂᒃ. ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᓂᖅ ᐱᒋᐊᕐᓗᓂ 4:30-ᖑᑐᐊᕐᐸᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓴᐅᒌᕐᓗᓂ ᑌᑰᓇ ᑕᕐᕋᒥᐅᑦ ᓂᐱᖓᒃᑯᑦ ᓈᓚᐅᑎᖓᒍᑦ 94.1-ᒦᓪᓗᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᕆᑕᐅᔭᒥ ᑕᑯᑦᓴᐅᕕᖓᓂ ᑖᒃᑯᐊ ᑕᒐ www.tni-rtn.com.

Nicolas Pirti-Duplessis, originaire d’Akulivik et résidant maintenant à Montréal est un musicien qui aime apprendre de nouvelles choses tous les jours, que ce soit à son travail à l’Institut culturel Avataq ou ailleurs. Nicolas a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans. Après son premier emploi d’été à Akulivik, il a voyagé dans le sud pour voir son père avant la rentrée scolaire. Arrivé à Montréal, il envisageait de s’acheter un nouveau vélo de montagne avec l’argent qu’il avait économisé, mais son père qui le voyait jouer avec sa guitare l’amena au magasin de musique Steve’s. Il se souvient encore comment il était émerveillé lorsqu’il est entré au magasin pour la première fois et qu’il a vu toutes sortes de guitares accrochées au mur. Après cette visite, il est allé au magasin de vélos mais tout ce qu’il avait en tête était les guitares, il était un peu embarrassé de dire à son père qu’il voulait une guitare à la place.
Son père qui lui a appris à jouer puis Nicolas a commencé à apprendre par lui-même et s’est également exercé au chant. Il a pratiqué des chansons de Linkin Park, Metallica, Nirvana et bien d’autres. Il a commencé à écrire ses propres chansons et dit qu’il apprend continuellement, même aujourd’hui. La musique a toujours été son passe-temps favori. « Je me souviens avoir joué devant des gens quand j’avais 14 ans à Akulivik, j’étais vraiment stressé. J’ai commencé à m’y habituer au fur et à mesure que je jouais, et aujourd’hui, jouer devant des gens, c’est la meilleure sensation. » témoigne-t-il.
Sa musique se compose principalement de rock alternatif, allant de la guitare acoustique au heavy métal, chanté en trois langues : inuktitut, anglais et français. Arctistic est le nom qu’il a donné à son groupe, à l’époque où il jouait avec ses amis d’enfance à Akulivik. « C’est un jeu de mots : Akulivik est situé sous le cercle arctique dans la toundra, c’est donc Arctistic ». Son premier album, Ukiuq, sorti en novembre 2019, a souffert de la pandémie et Nicolas a dû mettre sa promotion sur la glace pendant plusieurs mois. Maintenant Nicolas est très excité de reprendre le projet.
Pour Nicolas, la musique est un bon moyen de se rassembler : « Quand il y a des festivals de musique, c’est toujours bon de voir des gens de la communauté et de n’importe où venir jouer ou aller voir le festival. Il y a tellement d’Inuit talentueux. J’encourage tout le monde à faire de l’art, de la musique, des sculptures et bien d’autres. J’aimerais voir plus d’artistes émerger et inspirer les jeunes générations à faire de l’art. »


Nouvelle : Nicolas jouera à Kuujjuaraapik, le 1er septembre pour la Journée de l’habitation. Il y aura beaucoup d’autres artistes à voir. Le spectacle débutera à 16h30 et sera diffusée en direct sur la radio de TNI 94.1 et sur leur site internet www.tni-rtn.com.

Nicolas Pirti-Duplessis, originally from Akulivik and now living in Montreal, is a musician who loves to learn new things everyday either from his work at Avataq Cultural Institute or elsewhere. Nicolas started playing guitar when he was fourteen years old. After his first summer job in Akulivik, he travelled south to see his father before school started. When he got to Montreal, he planned on buying a new mountain bike with the money he saved but his father, who saw him playing with his guitar, brought him to Steve’s Music Store. He still remembers how he was amazed when he first got in the store and saw all kinds of guitars hanging on the wall. After this visit, he went to the bike shop but all he had in mind were the guitars, he was a little embarrassed to tell his dad he wanted a guitar instead.
Nicolas’ father taught him how to play and then he started to learn by himself and practiced singing as well. He practiced songs from Linkin Park, Metallica, Nirvana and many more. He started writing his own songs and says that he is continuously learning even today. Music has always been his favorite hobby. “I remember playing in front of people when I was fourteen years old in Akulivik, I was really stressed. I started getting used to it the more I played, and today, it’s the best feeling to play in front of people.” he says.
His music mostly consists of Alternative Rock, going from acoustic guitar to heavy metal, sung in three languages: Inuktitut, English, and French. Arctistic is the name he came up with for his band, back when he was playing with his childhood friends in Akulivik. “It’s a word play: Akulivik is located below the arctic circle in the tundra, so it’s Arctistic”. His debut album, Ukiuq, released in November 2019 suffered from the pandemic and Nicolas had to put its promotion on hold. Now Nicolas is very excited to start moving forward again.
Nicolas shares how music is a good way to gather together: “When there are music festivals, it’s always good to see people in the community and from anywhere coming in to play or to go watch the festival. There are so many talented Inuit. I encourage everyone to make art, music, sculptures and many more. I would like to see more artists emerge and inspire the younger generations to make art.”


News: Nicolas will be playing in Kuujjuaraapik, on September 1st for Housing Day. There will be many other artists to watch. The show starts at 4:30pm and will be live on TNI Radio 94.1 and on their website www.tni-rtn.com.