ᑎᕆᓪᓗᓕᐅᑦ | Avril | April

ᓃᕕ ᒪᑦᕈᐃᓕᖓᔪᒥᒃ ᑕᕐᓂᓕᒃ ᐊᒥᓱᐄᓂᒃ ᐱᓯᑎᐅᒍᑎᖃᕐᓱᓂ, ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᐅᕈᓐᓇᓱᓂ, ᒥᕐᓱᕈᓐᓇᓱᓂ ᒥᖑᐊᖕᖑᐊᕈᓐᓇᓱᓂᓗ ᑕᒪᒃᑯᐊ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᓃᕕᐅᑉ ᐊᑑᑎᓱᖏᑦ. ᓃᕕ ᓯᑕᒪᑐᐃᓐᓇᓂᒃ ᐅᑭᐅᕐᑲᕐᓱᓂ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᒋᐅᕐᑐᕕᓂᖅ ᑲᑕᑦᔭᓱᓂ ᕿᓚᐅᑦᔭᓱᓂᓗ ᑰᑦᔪᐊᒥ ᐅᕕᒃᑲᕐᑯᑎᖏᑦᑕ ᐃᓕᒋᑦᓱᑎᒃ ᑕᑯᓐᓇᐅᔭᕐᑕᐅᓲᓂᒃ ᐃᓚᐅᑦᓱᓂ, ᐱᖓᓲᔪᕐᑐᓂᒃ ᐅᑭᐅᖃᕐᓱᓂ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᒋᐅᕐᑐᕕᓂᖅ. ᓯᑕᒪᐅᔪᖕᖏᒐᑦᑐᓂᒃ ᐅᑭᐅᕐᓱᓂ ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᐅᖃᑦᑕᓯᔪᕕᓂᖅ ᐊᓈᓇᒥᓄᑦ ᐃᑲᔪᕐᑕᐅᓱᓂ ᐊᓪᓚᖃᑦᑕᑎᑦᓗᒍ ᐅᕐᑲᐅᓯᕐᑕᓕᒫᖏᓐᓂᒃ ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᐊᖓᑦᑕ. ᓃᕕ ᐅᖃᐅᓯᖃᓚᐅᕐᑐᖅ “ᐱᒋᐊᕐᕕᒋᓚᕆᒋᓯᒪᔭᒥᓂᒃ” ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᒋᐅᕐᓱᓂ ᐃᓄᒋᐊᑦᑐᓄᑦ ᒫᑦᓯᐅᑎᓪᓗᒍ 2024-ᒥ ᒪᓐᑐᔨᐊᒥ ᑌᔭᐅᔪᒥᒃ “ᐅᕕᒃᑫᑦ ᓱᖏᐊᕐᑕᐅᓂᖓ” ᐃᖕᖏᓗᑦᑖᑏᑦ ᐊᓕᐊᒋᓂᕐᐹᖓᓂᒃ ᐃᖕᖏᕕᒋᒋᐊᒥᒃ ᐊᑎᓕᒻᒥᒃ “La Sotterena” ᓃᕕ ᑌᑲᓂ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᒋᐅᕐᑐᕕᓂᖅ ᐃᓗᐃᑦᑐᓂᒃ ᑯᑭᑕᐸᑦᑎᖃᕐᓱᓂ ᐊᓐᓄᕌᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᓱᑎᒃ.
ᓃᕕ ᓲᔪᓂᒃ ᑐᓴᕐᑕᐅᑫᒐᓱᐊᓲᖅ ᐃᖕᖏᓂᕐᒥᑎᒍᑦ ᒥᖑᐊᖕᖏᐊᓂᕐᒥᒍᓪᓗ ᐃᓄᐃᑦ ᐃᓱᒪᒋᔭᖏᓐᓂᒃ ᓂᐱᖃᕐᑎᓯᑦᓱᓂ. 2021-ᒥ ᐱᒋᐊᕐᓱᒍ ᑰᑦᔪᐊᒥ ᐸᕐᓀᓂᔨᐅᖃᑦᑕᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᐱᓱᒍᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐊᖑᑕᐅᖃᓐᓂᐊᖃᑎᒌᓲᑦ ᐊᕐᓀᓗ ᙯᒐᓱᐊᕐᑏᑦ ᑌᓗᐊᖕᖑᐊᓱᒍ ᑑᐱᓇᓴᖅ ᓯᕗᓪᓕᐹᑦᓯᐊᒥ ᐱᓱᖃᑎᒌᓐᓂᕕᖓᓄᑦ ᙯᒐᓱᐊᕐᑎᓂᒃ ᐊᖑᑕᐅᖃᑎᒌᓐᓂᐊᑎᓂᓪᓗ 2020 ᐅᑎᓪᓗᒍ. ᓃᕕ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ “ᓄᓇᕕᒻᒥ ᐊᖑᑕᐅᖃᑎᒌᓐᓂᐊᑏᑦ ᐊᕐᓀᓗ ᙯᒐᔪᐊᕐᑏᑦ ᐱᓱᒍᑕᐅᓲᒍᓂᖓ ᑲᔪᓯᒋᐊᖃᕐᒪᑦ, ᐅᕕᒃᑫᑦ ᙯᒐᔪᐊᕐᑏᑦ ᑭᒡᒐᑐᕐᑎᖃᕆᐊᖃᕐᒪᑕ”. ᓃᕕᐅᑉ ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᒫᖏᑦ ᙯᒐᔪᐊᕐᑎᓅᓕᖓᔪᑦ ᑕᒪᓕᓐᓄᓗ ᐊᑐᑎᔭᐅᓲᓂᒃ ᐅᖃᐅᓯᕐᑕᖃᕐᓱᑎᒃ, ᐊᑦᑕᕈᓱᖕᖏᑐᓂᒃ ᐃᖕᖏᕈᓯᖏᑦ ᐅᖃᐅᓯᕐᑕᖃᓲᒍᓐᓂ ᑯᖏᓐᓄᑦ ᓃᕕ ᓄᔭᕐᓗᑐᑦᓴᔭᐅᓂᕋᑦᑕᐅᓲᖅ ᑌᒃᑯᐊ ᐃᖕᖏᓲᑦ ᓂᐱᕐᖁᑑᑦᓱᑎᒃ. ᐆᑦᑑᑎᐅᕗᖅ ᐃᖕᖏᕈᓯᖓᑦᑕ ᐃᓚᖓ ᐃᒣᓕᔪᖅ “ᐅᐱᒍᓱᓐᓂᑕᖃᖕᖏᑐᖅ ᐃᓄᓐᓂᒃ ᐊᒥᓱᓂᒃ ᑐᖁᕃᓂᖅ” ᑖᓐᓇ ᐃᖕᖏᕈᓯᖅ ᓄᐃᒋᐅᕐᑐᕕᓂᖅ ᔫᓓ 1-ᒥ ᐊᕐᕌᓂᑦᓵᓂ ᐱᑦᔪᑎᒋᑦᓱᒍ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᐊᑕᔪᒥᒃ ᐃᒻᒥᕐᓂᐊᑉᓂᐅᕙᑦᑐᖅ, ᑲᕙᒪᒃᑯᓂᒃ ᐸᓯᑦᓯᒍᑎᒋᑦᓱᒍ ᓄᓇᖃᕐᖄᓯᒪᔪᓂᒃ ᐊᓂᓱᕌᒐᓱᐊᕐᓂᕋᕐᓱᒋᑦ ᑐᖁᒐᕐᓱᒋᑦ.
2025 ᒍᑎᓪᓗᒍ ᓃᕕᒃᑯᑦ ᐊᕐᕕᑕᕐᑐᕕᓂᑦ ᐅᑭᐅᕐᑕᑐᓕᒫᒧᑦ ᑰᑦᔪᐊᒧᑦ ᐃᖃᓗᓐᓄᑦ ᓅᒻᒧᓗ ᐊᓯᖏᓐᓄᓗ ᓄᓇᓕᓐᓄᑦ. ᐃᒣᓕᒍᑎᖃᓚᐅᔪᖅ ᐊᕐᕕᑕᕐᑐᕕᓂᐅᑦᓱᑎᒃ ᐱᐅᓯᑦᓴᔭᖃᑎᑦᑎᓂᒃ ᐃᓄᑦᑎᒍ ᓇᓂᒦᐅᑐᐃᓐᓇᐅᒐᓗᐊᕐᒪᑕ ᐊᑐᑎᒋᐅᕐᓂᕋᕐᓱᑎᒃ ᐱᐅᓯᕐᒥᓂᒃ ᑭᓇᐅᓂᕐᒥᓂᓪᓗ ᐃᓕᑦᓯᒋᐊᓛᕈᑎᒋᑦᓱᒍᓗ ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓯᐊᖁᑎᒥᓂᓪᓗ ᑕᑯᓚᕿᑦᓱᓂ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᐅᒥᔪᓂᒃ ᐅᑯᓂᖓ, ᑕᕐᕋᔭ/ᓲᒥ. Northern Haze ᑯᓂᓪᓗ. ᐅᓪᓗᒥᓕ 2026-ᒥ ᒥᕐᓱᓲᑦ ᐊᓐᓄᕌᓂᒃ ᑕᑯᓐᓇᐅᑲᕐᑕᐅᑐᐊᕋᒥᒃ ᐊᑐᓲᒥᓂᒃ, ᐃᓕᓴᕐᒥᔪᖅ ᐅᐃᒍᓕᐅᑎᑦᓱᒍ ᐃᓕᓴᕐᓱᓂ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᒍᓯᕐᒥᒃ ᐱᓂᐊᕐᓂᓕᕆᓂᕐᒥᓗ. ᐊᐅᔭᐅᓛᕐᑐᖅ ᐊᕐᕕᑕᓛᓕᕐᒥᔪᑦ ᐃᖕᖏᕈᓯᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᓄᐃᑦᓯᒋᐅᓗᑎᒃ ᑌᑦᓱᒍ “ᓂᕕᐊᕐᓯᐊ”ᒥᒃ ᐃᖕᖏᕈᓯᖏᑦ ᐱᓂᐊᕐᓂᓕᕆᔨᓕᑦᑖᑐᑦ, ᕿᓚᐅᑦᔭᓂᕐᑕᖃᕐᓱᑎᒃ ᐱᓯᕐᓲᑎᓂᓪᓗ ᐅᐊᕈᑎᖃᕐᓱᑎᒃ ᓂᐱᕆᑦᓱᓴᔦᑦ ᐃᖕᖏᕈᓯᒋᓐᓂᒃ ᐊᐅᒍᓯ 31-ᒥ ᑖᒃᑯᐊ ᐃᖕᖏᕆᐅᓛᕐᑕᖏᑦ ᐃᓄᓐᓄᑦ ᐊᒥᓱᓄᑦ, ᐅᑕᕐᕿᖑᑦᓯᐊᑐᒍ! ᓃᕕᐅᑉ ᖃᕆᑕᐅᔭᑎᒍᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᕕᖏᓐᓂ ᑕᑯᒋᐊᕈᓐᓇᑐᓯ: @niivi.music Instagram ᒋᒍᑦ, Youtube ᑎᒍᓪᓗ @Niivi.Musique .

Artiste multidisciplinaire bispirituel·le, NIIVI considère la musique, la couture et la peinture comme des éléments essentiels de sa vie quotidienne. Iel se produit sur scène depuis l’âge de 4 ans, d’abord en pratiquant le chant de gorge inuit et la danse du tambour avec le groupe de jeunes de Kuujjuaq, puis en chantant sur scène dès l’âge de 6 ans. À l’âge de 7 ans, NIIVI a commencé à écrire ses propres chansons avec l’aide de sa mère qui notait chaque rime. NIIVI considère que le concert donné à Montréal en mars 2024, lors d’un festival punk intitulé Youth Attack et organisé dans la salle préférée de l’artiste, La Sotterenea, marque son véritable début de carrière. Pour la première fois, NIIVI y a chanté avec un groupe complet, portant une robe de sa propre création.
À travers son art, NIIVI véhicule un message puissant et se définit avant tout comme un·e militant·e pour la cause inuit. Depuis 2021, iel organise la Parade de la fierté de Kuujjuaq aux côtés d’une équipe d’Inuit, notamment Tobi Nassak, qui a organisé la toute première Parade de la fierté du Nunavik en 2020. Selon NIIVI, « il est important que la Parade de la fierté du Nunavik se poursuive, car les jeunes Inuit queer ont besoin d’être représenté·e·s ». Toute la musique de NIIVI traite de son expérience d’Inuk queer et de personne biraciale. Ses textes sont résolument politiques, ce qui a souvent valu à NIIVI d’être qualifié.e d’artiste « punk ». Par exemple, le titre « No Pride in Genocide », sorti le 1er juillet 2024, aborde l’épidémie de suicides qui sévit actuellement au Nunavik, qu’iel qualifie de prolongement de la tentative de génocide des peuples autochtones par les gouvernements.
En 2025, NIIVI a effectué une tournée à travers l’Inuit Nunangat, se rendant notamment à Kuujjuaq, Iqaluit et Nuuk. Iel décrit cette expérience comme « un retour aux sources, une occasion de renouer avec mon peuple et de m’imprégner de la culture inuit en parcourant différents territoires inuit. J’ai ainsi pu en apprendre davantage sur ma culture et sur moi-même, et j’ai pu rencontrer et collaborer avec d’autres artistes inuit que j’admire, comme Tarrak, Sume et Northern Haze. »
Aujourd’hui, en 2026, NIIVI confectionne tous ses costumes de scène et ses produits dérivés à la main, et poursuit des études en arts plastiques et en sciences politiques. Iel prépare une nouvelle tournée estivale et lancera, le 31 août, un premier album intitulé NIVIARSIAK, composé de titres aux paroles engagées mêlant chant de gorge, tambours traditionnels, pisirsuniq (chants anciens) et rock, en compagnie d’un groupe complet. Nous attendons cet album avec impatience ! Suivez l’aventure de NIIVI sur ses réseaux sociaux : @niivi.music sur Instagram et @Niivi.Musique sur YouTube.

NIIVI is a 2-Spirit Multi-disciplinary artist, making music, sewing and painting are all part of NIIVI’s daily life. NIIVI started performing on stage at only 4 years old, starting with Inuit Throat singing and drum dancing with the Kuujjuaq Youth Group and started singing on stage at age 6. By 7 years old NIIVI started writing their own songs with the help of their mother who wrote down every rhyme. NIIVI cites the ‘real’ start of their career as their performance in Montreal in March of 2024 for a punk festival called Youth Attack taking place at the artist’s favourite venue La Sotterenea where NIIVI performed for the first time with a full-band wearing a dress of their own design.
NIIVI has strong messaging behind their art and titles themselves an activist for Inuit above all else. Since 2021 they’ve been organizing the Kuujjuaq Pride Parade alongside a team of Inuit notably Tobi Nassak who organized the 1st ever Nunavik Pride Parade in 2020. NIIVI states “It’s Important for Nunavik Pride Parade to keep going, queer Inuit youth need representation.” All of NIIVI’s music is about the queer, mixed-race Inuk experience, their writing is unapologetically political which has led many to title NIIVI a ‘Punk’ artist. For example, their song No Pride in Genocide Released July 1st of 2024, is about how the ongoing suicide epidemic in Nunavik, calling it a continuation of the Governments attempted genocide of indigenous peoples.
In 2025 NIIVI went on tour across Inuit Nunangat, going to Kuujjuaq, Iqaluit and Nuuk just to name a few. They cite this experience as “a reconnection to my people, being able to experience Inuit culture throughout different Inuit territories I was able to learn more about my culture and about myself and I was able to collaborate and meet other Inuit artists whom I look up to like Tarrak, Sume and Northern Haze.”
Now in 2026, they handmade all of their own stage costumes and merch and is currently studying Studio Arts and Political Science in college. NIIVI is planning another Summer tour and their Debut Album titled NIVIARSIAK with tracks filled with political lyrics, throat singing, traditional drum, Pisirsuniq (ancient songs) and a full band rock sound is releasing August 31st and we can’t wait! Go follow NIIVI’s journey on their social media: @niivi.music on Instagram and @Niivi.Musique on YouTube.

ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Leo-Paul Ohaituk

ᐱᔭᑦᓴᓯᐊᖁᑎᖓ / Projet spécial / Special Project

ᐊᑦᔨᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᑕᐅᑎᑦᓯᓯᒪᔪᑦ / Crédit photos / Photo Credit: Ollie Cappello

ᐊᑦᔨᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᑕᐅᑎᑦᓯᓯᒪᔪᑦ / Crédit video / Video Credit: Samuel Surace-Dumont

ᓇᑦᓯᐊᓕᐅᑦ | Mars | March

ᔮᓂᔅ ᑯᔦ Haitian-ᐃᓄᒃ ᐊᓪᓚᑎ ᐃᓅᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑰᑦᔪᐊᒥ. ᐱᕈᕐᓴᓯᒪᔪᖅ ᐊᐅᐸᓗᒻᒥ ᐊᓐᑎᐊᔨᔫᑉ ᓯᕿᓂᖓᓂᓗ, ᑕᒐᑕᒐᓗ ᒪᓐᑐᔨᐊᓪᒥᐅᒍᓕᕐᓱᓂ. ᐊᑐᐊᕐᓯᓚᐅᕐᑐᕕᓂᖅ ᐅᓂᒃᑳᖑᐊᓂᒃ 4-ᓂᒃ ᐅᑭᐅᖃᕐᓱᓂ ᐅᓂᒃᑳᖑᐊᓂᒃ ᑌᒪᖕᖓᓂᓂᑦ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᕐᓯᒪᓕᕐᓱᓂ. 5-ᑐᐃᓐᓇᓂᒃ ᐅᑭᐅᖃᕐᓱᓂ, ᐊᓪᓚᑎᖕᖑᑐᕕᓂᖅ ᓇᒻᒥᓂᖅ ᐅᓂᒃᑳᖑᐊᓕᐅᕐᑎᖑᕐᓱᓂ. ᑌᒪᖕᖓᓂᓂᑦ ᐊᓪᓚᑎᐅᓯᒪᓕᕐᑐᖅ. ᑕᓪᓕᒪᓂ ᐅᑭᐅᖃᓕᕋᒪ ᐅᓂᒃᑳᖑᐊᓕᐅᑲᑦᑕᓯᒪᕗᖓ. ᐅᓄᕐᓂᓭᑦ ᐅᓂᒃᑳᓕᐊᖏᑦ ᑐᑭᓕᐊᓗᑐᐃᓐᓇᐅᓲᒍᑦᔭᖏᑦᑐᖅ, ᐃᓱᒪᒋᔭᑐᐃᓐᓇᒥᓂ ᐅᓂᒃᑳᓲᒍᒻᒪᑦ, ᐊᑐᐊᕐᓯᔪᖅ ᓇᒻᒥᓂ ᑐᑭᓯᒍᓐᓇᓯᑎᑦᓱᒍ ᐃᓚᒌᑦ ᐊᑑᑎᓲᖏᓐᓂᒃ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᑕᕐᕋᒥ ᐃᓅᓯᐅᕙᓕᕐᑐᓂᒃ.
ᐅᓂᒃᑳᓕᐊᕆᓯᒪᔭᖏᑦᑕ ᐃᓚᖏᑦ ᑕᑯᒐᑦᓴᓕᐊᕆᔭᐅᓯᒪᔪᑦ PS Guelph-ᑯᓄᑦ ᐊᑐᐊᒐᕐᓃᑎᓗᒋᑦ ᐅᑯᓇᓂ Cautionary Tales (2024). ᑯᔦ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᐊᑐᐊᒐᓕᐊᕆᓯᒪᔭᒥᓂᒃ ᑕᑯᔭᑦᓴᖑᕐᑎᓯᓚᖓᓕᕐᓱᓂ ᑯᑮᖓᓯᒪᔪᖅ, ᑌᒣᓯᒪᓂᕐᒥᓂᒃ ᓇᓗᓀᕐᓯᓚᐅᔫᖅ “ᐊᑐᐊᒐᕐᓂᒃ ᐃᓂᓪᓚᑎᕆᔨᓐᓂᒃ ᐱᓱᖃᑎᖃᕆᐅᕐᓴᒋᐊᖃᕐᓯᒪᔪᖓ. ᐅᖃᐅᓯᖃᕆᐊᓪᓚᓱᓂ “ᐱᔭᕐᓃᑑᓯᒪᔪᖅ ᐊᑐᐊᒐᕐᓂᒃ ᐃᓂᓪᓚᑎᕆᔩᑦ ᓈᒻᒪᓴᖕᖏᐅᑎᖏᓐᓂᒃ ᑐᓴᕐᑎᑕᐅᒋᐊᒥᒃ.” ᐊᓪᓚᒍᓐᓇᓯᐊᕐᓱᓂ ᐱᓯᑎᐅᓂᖓᓄᑦ, ᑯᔦ ᙯᖁᔭᐅᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᐊᑐᐊᕐᓯᒋᐊᕐᑐᖁᔭᐅᑦᓱᓂ ᐃᕕᒉᑦ, ᐊᑑᑎᑎᑕᐅᔪᒧᑦ ᑐᑭᒧᐊᑦᑎᑕᐅᑦᓱᓂ ᑕᕐᖃᓕᒃ ᐹᑐᕆᑦᔅᒧᑦ 2025-ᒥ ᒪᓐᑐᔨᐊᓪ ᕿᒥᕐᕈᕋᑦᓴᑯᕕᖓᓂ ᐱᒻᒪᕆᓐᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᔪᓂᒃ. ᐊᑐᐊᕐᓯᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᐅᓂᒃᑳᓂᒃ ᑌᔭᐅᒍᓯᓕᒻᒥ “ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ”, ᐅᓂᒃᑳᑐᐊᓂᒃ ᓀᑦᑐᓂᒃ ᐱᑦᔪᑎᓕᓐᓂᒃ ᕿᒥᕐᕈᕋᑦᓴᖃᕐᑎᓯᓂᕐᒥᒃ ᐊᓪᓚᑕᕕᓂᖏᓐᓂᒃ ᐃᓅᑉ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᔨᐅᑉ ᕿᒥᕐᕈᕕᒻᒥ ᐊᓯᓐᓇᔮᑉ.
ᓀᓈᕐᑎᑐᓂᒃ ᑐᓂᕐᕈᓯᖃᑦᑕᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᐱᒍᑦᔨᓱᓂ ᐊᒪᓖ ᓚᐅᕋᓐᑦ-ᕿᐊᓐᑕᓴᓐᒥᒃ McMichael-ᑯᓂᒥᐅᒥᒃ, ᐊᑐᐊᒐᕐᓃᑐᑦᓴᓂᒃ ᐊᑎᓕᓐᓂᒃ ᓯᓚᕐᔪᐊᑦ ᓯᑯᑦᓴᔭᓂ: ᐊᓪᓚᖑᐊᕐᑕᐅᓯᒪᔪᓐᓂ ᑭᖕᖓᓂᑦ ᐱᓯᒪᔪᓂ (2025). ᐊᑐᐊᒐᖅ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᔪᖅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᔪᓂᒃ 1957-ᒥᑦ 1990-ᒧᑦ ᑕᑯᔭᑦᓴᖑᕐᑎᑕᐅᓚᐅᕐᓯᒪᖕᖏᑐᑦ. ᐊᓯᖏᓪᓗ ᐊᑐᐊᒉᑦ ᑌᔮᒍᓯᓖᑦ ᐅᓪᓗᓂ ᐱᒋᐊᕐᕕᓕᐅᑕᐅᓯᒪᔪᓂ: ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓃᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᔭᖏᑦ ᑖᒃᑯᐊ ᐱᓯᒪᔪᑦ ᐅᑯᓇᖕᖓᑦ McMicheal (2023) ᐊᓪᓚᑕᕕᓂᖏᑦ ᔮᓐ ᔨᐅᑭᑲᓐ ᐊᓪᓚᒍᑦᔨᓯᒪᔪᖅ ᑖᒃᑯᓇᓃᑦᑐᓴᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓐᓄᑦ ᐳᕕᕐᓂᑐᒥᐅᑉ ᓴᓇᖕᖑᐊᑎᐅᑉ ᔫᓯ ᐸᒥᐅᑐ ᐸᐱᐊᓘᑉ. ᑯᔦ ᐊᓪᓚᖃᑦᑕᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᐱᒍᑦᔨᓱᓂ ᐊᑐᐊᒐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ Inuit Art Quarterly, ᐃᓚᖓᑦ ᑖᒃᑯᓇᓃᑦᑐᑦ ᑌᔭᐅᒍᓯᓕᒃ ᐃᓄᐃᑦ ᐅᓂᒃᑳᖏᓐᓂᒃ ᐊᐅᓚᑦᓯᓯᓂᖅ ᐊᕐᖁᑎᒋᓗᒍ ᐸᑎᒃᑎᒐᓕᐅᕐᓂᖅ (2021). ᐊᓪᓚᓯᒪᑦᓱᓂᓗ ᓀᑦᑐᓂᒃ ᐊᓕᐊᒋᔭᐅᓂᖏᓐᓄᑦ ᕿᒻᒪᖁᑎᒋᓯᔭᖏᑦᑕ ᒥᑎᐊᕐᔪᒃ ᐋᑦᑕᓯ ᓇᑉᐹᓘᑉ ᐱᑦᔪᑎᖃᕐᓱᓂ ᐃᓕᒣᓐᓇᓗᑎᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᓚᖓᓕᕐᑐᓂᒃ ᓴᓈᖅ ᕿᒥᕐᕈᕕᒻᒥ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ. ᐃᓱᒪᑕᐅᑦᓱᓂᓗ ᑕᑭᔪᓂᒃ ᐅᓂᒃᑳᓕᐅᕐᓯᑎᐅᓂᕐᒥᓄᑦ ᐊᓪᓚᑎᐅᑦᓱᓂ, ᑐᓂᕐᕈᓯᑦᓯᐊᓯᒪᓲᖅ ᖃᐅᔨᒪᓂᖏᓐᓄᑦ ᐊᓪᓚᑎᐅᖃᑎᒥᑕ.
ᔮᓂᔅ ᑯᔦ ᐱᓇᓱᐊᖃᑕᐅᓕᕐᒥᔪᖅ ᑲᑎᕐᓱᐊᓕᐅᕐᕕᓕᕆᓂᕐᒥ, ᐊᑐᐊᒐᕐᓄᑦ ᐊᑎᓕᓐᓄᑦ ᒪᒧ (ᑐᑭᖓ ᑲᑎᒪᔪᑦ ᐊᓪᓚᑎᑐᑦ ᐃᓐᓄ ᐅᖃᐅᓯᖓᑎᑐᑦ) ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ ᒥᓯᐊᓪ ᔮᓐᒥᒃ. ᑲᑎᕐᓱᑕᐅᓯᒪᔪᑦ ᐅᓂᒃᑳᑦ ᐱᓯᒪᔪᑦ ᓇᓂᓕᒫᑦᓯᐊᖅ ᑭᓇᓕᒫᑦᓯᐊᑯᓐᓂᑦ, 9-ᓂᑦ 11-ᐅᑎᓗᒋᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓂᕐᓂᑌᑦ ᑕᑯᑦᓴᖑᕐᑎᑕᐅᓛᕐᑐᑦ ᐊᑐᐊᒐᕐᓃᓕᕐᑎᓗᒋᑦ. ᑯᔦ ᓄᐃᑦᓯᓯᒪᔪᖅ ᐅᓂᒃᑳᒥᒃ ᑌᔭᐅᒍᓯᓕᒻᒥᒃ ᐸᓂᐊᐲᑦ ᐃᓕᒪᓚᖓᔪᓂᒃ ᑲᑎᕐᓱᐊᓕᐅᕐᕕᓕᕆᕕᒻᒥ, ᒪᒧ ᑕᑯᑦᓴᖑᕐᑎᑕᐅᓛᕐᑐᖅ ᐁᕆᓕ 22-ᒍᓕᕐᐸᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᕆᑕᐅᔭᒃᑯᑦ ᑖᒃᑯᓂᖓ ᑎᑭᓭᑦᓴᐅᑎᒋᒍᓐᓇᓱᑎᑦ ᐅᕙᖕᖓᑦ https://www.booksellers.ca/books/mamu-collectif-dirige-par-michel-jean-9782760413351. Cautionary Tales ᐅᓂᒃᑳᑐᐊᑦ ᑎᑭᓵᕆᔭᐅᒍᓐᓇᑐᑦ ᖃᕆᑕᐅᔭᒃᑯᑦ ᐅᕙᖕᖓᑦ https://publicationstudio.biz/books/cautionary-tales/

Janice Grey est une écrivaine haïtienne-inuk née à Kuujjuaq. Elle a grandi entre Aupaluk et le sud de l’Ontario et vit aujourd’hui à Montréal. Elle a lu sa première histoire dès l’âge de quatre ans et est tombée amoureuse des récits. Elle a commencé à écrire ses propres histoires à l’âge de cinq ans, et n’a jamais cessé d’écrire depuis. La plupart de ses récits sont dépourvus de sens particulier; elle y relate simplement ses pensées, plongeant souvent le lecteur dans la complexité des relations familiales ou de la vie contemporaine dans le Nord.
Certains de ses textes ont été publiés par PS Guelph dans un recueil intitulé Cautionary Tales (2024). Grey était nerveuse à l’idée de publier son premier livre. Elle explique : « J’ai dû apprendre à travailler avec les éditeurs. » Elle ajoute : « J’ai eu du mal à accepter les critiques des éditeurs. » Grâce à ses talents d’écrivaine, Grey a été invitée à faire une lecture lors d’ivigait, un événement organisé par Taqralik Partridge en 2025 au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle a lu un texte intitulé « Uummaqutik », un court texte de fiction sur l’exposition de la conservatrice inuk asinnajaq.
Elle a également rédigé des essais pour Emily Laurent-Hendersen, du musée McMichael, dans le cadre d’un ouvrage intitulé Worlds on Papers : Drawings from Kinngait (2025). Cet ouvrage présente des œuvres d’art datant de 1957 à 1990 qui n’ont jamais été exposées au public. Elle a également contribué à un autre ouvrage, Early Days: Indigenous Art from the McMichael (2023), de John Geoghegan, dans lequel elle a rédigé un essai sur l’œuvre de l’artiste Puvirnitumiuq Josie Pamiatu Papialuk. Elle a également écrit plusieurs articles pour la revue Inuit Art Quarterly, dont l’un s’intitule Taking Control of Inuit Stories Through Printmaking (2021). Elle a également rédigé un court texte rendant hommage à l’héritage de Mitiarjuq Attasie Nappaaluk pour une exposition permanente au centre Sanaaq, à Montréal. Elle est non seulement une brillante écrivaine, mais elle contribue également à la reconnaissance de ses pairs.
Janice Grey participe également au collectif Mamu (qui signifie « ensemble » en innu), dirigé par Michel Jean. Ce recueil comprend des récits provenant de tous les horizons, et neuf des onze nations autochtones y sont représentées. Grey a proposé le récit Paniapiit pour cet ouvrage. Mamu sortira le 22 avril et est déjà disponible en précommande à l’adresse:
https://www.booksellers.ca/books/mamu-collectif-dirige-par-michel-jean-9782760413351. Cautionary Tales est disponible à l’adresse:
https://publicationstudio.biz/books/cautionary-tales/

Janice Grey is a Haitian-Inuk writer born in Kuujjuaq. She grew up between Aupaluk and Southern Ontario and lives now in Montreal. She read her first story at 4 years old and fell in love with stories. At 5 years old only, she started writing her own stories . Ever since, she has always been writing. Most of her stories typically don’t have any meanings, she tells whatever story that comes to her, often bringing the reader into the complexity of family relationship or contemporary northern life.
Some of her stories were published by PS Guelph in a book called Cautionary Tales (2024). Grey was nervous about publishing her first book, she describes it as “I had to learn to work with the editors.” She added “It was hard to take the editors criticism.” With her writing skills, Grey was invited to read at ivigait, an event hosted by Taqralik Partridge in 2025 at The Montreal Museum of Fine Arts. She read a story called “Uummaqutik”, a fictional short story about the exhibit by Inuk curator asinnajaq.
She has also contributed essays for Emily Laurent-Hendersen at McMichael, for a book called Worlds on Papers: Drawings from Kinngait (2025). A book that looks at art from 1957 to1990 that were never released. And another book called Early Days: Indigenous Art from the McMicheal (2023) by John Geoghegan where she wrote an essay on the work of Puvirnitumiuq artist Josie Pamiatu Papialuk. Grey has also written a couple pieces of writing for Inuit Art Quarterly, one of the pieces is called Taking Control of Inuit Stories Through Printmaking (2021). And she wrote a short text honoring the heritage of Mitiarjuq Attasie Nappaaluk for a permanent display at Sanaaq Centre in Montreal. So not only she is a brilliant novel writer, but she also contributes to the knowledge on her peers.
Janice Grey is also involved now with an anthology, a book called Mamu (meaning Together in Innu) by Michel Jean. A collection of stories from all walks of life, 9 out of 11 Indigenous Nations will be represented in the book. Grey submitted a story called Paniapiit to the anthology, Mamu will be released on April 22nd and you can pre-order online at:
https://www.booksellers.ca/books/mamu-collectif-dirige-par-michel-jean-9782760413351. Cautionary Tales can be purchased at:
https://publicationstudio.biz/books/cautionary-tales/

ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Leo-Paul Ohaituk

ᐊᑦᔨᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᑕᐅᑎᑦᓯᓯᒪᔪᑦ / Crédits photos / Photos credits: Saali Kuata(portrait), Publication Studio Guelph (conference photo+Book photo)

ᐊᕗᓐᓂᑎᒃ | Février | February

!TRIGGER WARNING!: mentions of police brutality

ᐅᓕᕕᐊ ᐁᑭ ᐃᓄᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎ ᑰᑦᔪᐊᒥᐅᒍᑦᓱᒥ ᐊᒥᓱᐃᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᓲᒍᑦᓱᓂ – ᐊᓪᓚᓱᓂ, ᐅᖃᐅᓯᑎᒍᑦ, ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑎᓯᓂᑎᒍᑦ, ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᐅᕐᓂᑎᒍᑦ, ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᓲᒍᑦᓱᓂᓗ. ᐱᓇᓱᐊᓲᒍᓂᖓ ᐱᓯᒪᔪᖅ ᐃᓅᓯᕐᒥᓂᑦ ᐊᑑᑎᓯᒪᔭᒥᓂᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓄᐃᑦ ᐅᓂᒃᑳᖏᓐᓂᒃ ᐃᓄᓐᓂᓗ ᖃᐅᔨᒪᒍᒪᑦᓯᐊᓂᕐᒥᓄᑦ. ᓄᐃᑎᕆᓲᖅ ᓂᐱᕗᓐᓂᒃ ᑐᓴᕐᑕᐅᖁᔨᒧᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐳᐃᒍᑕᐅᖁᔨᖕᖏᒧᑦ.
ᐅᓖᕕᐊ ᐊᓪᓚᓯᒪᔪᓂᒃ ᓄᐃᑎᕆᓯᒋᐊᕐᖃᒥᒐᓛᒃ ᐃᓕᓴᕐᓱᓂ ᓄᓇᕕᒃ ᓯᕗᓂᑦᓴᕘᒥ. ᐊᓪᓚᑲᑦᑕᕆᐊᓯᔪᕕᓂᖅ ᐅᖃᐅᓯᕐᓂᒃ ᑐᓴᕐᓂᑐᓕᐅᕐᓂᓂᒃ, ᐊᓪᓚᐸᑦᓱᓂᓗ ᓄᓇᓄᐊᖓᔪᓂᒃ, ᐃᕐᖃᐅᒪᔭᒥᓂᒃ, ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓅᓂᕐᒥᒃ. ᐊᓪᓚᐸᑦᑕᖏᑦ ᑕᑯᕙᓪᓚᑕᐅᑦᓴᐅᑎᒋᔪᕕᓃᑦ 2022-ᒥ, ᐅᖃᐅᓯᕐᓂᒃ ᑐᓴᕐᓂᑐᓕᐅᕈᑎᒋᓯᒪᔭᖏᑦ ᐊᑎᖃᕐᑎᓗᒋᑦ ᓄᓇ ᓵᓚᖃᐅᑎᖃᕐᓯᒪᔪᑦ Great Hannenorak Competition-ᒥ ᐱᓕᐅᑎᓂᕐᒥᒃ ᑕᑯᔭᑦᓴᖑᕐᑎᑕᐅᓯᒪᑦᓱᑎᓪᓗ ᐅᑯᐊᒍᑎᓗᒋᑦ Autour du feu / Around the Fire.
ᑖᕙᖕᖓᓂᑦ, ᐅᓖᕕᐊ ᐱᓇᓱᐊᓯᓕᕐᓂᒥᔪᖅ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑎᓯᔨᐅᓂᕐᒧᑦ ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᐅᕐᓂᒧᓪᓗ. ᑕᑯᓐᓇᖑᐊᕐᑕᐅᖃᑎᓕᕕᓂᖅ ᓂᐊᑉᒥᒃ (ᓈᓐᓯ ᓵᓪᑕᒥᒃ) ᐊᑎᖃᕐᑎᓗᒍ ᐋᓛᐱ, ᑭᖑᓂᖓᓂᓗ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕐᓯᒪᑦᓱᓂ ᓂᐊᑉᒥᒃ ᐅᖃᐅᓯᑎᒎᕐᑐᓂᒃ. ᐅᖃᐅᓯᖏᑦ ᓱᓕᑦᓯᐊᑐᑦ ᑐᕃᓐᓇᓯᐊᕐᓱᑎᓗ, ᐃᓕᖓᑦᓱᑎᒃ ᐃᓱᐃᓪᓕᖓᐅᑎᐅᓪᓚᕆᑉᐸᑐᓄᑦ ᐃᓄᓐᓄᑦ ᐃᓅᓯᕐᒥᓂ ᐅᓪᓗᒥ ᐃᓅᓯᕆᕙᓕᕐᑕᖏᓐᓄᑦ.
ᐅᓖᕕᐊ ᐃᓚᐅᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᓄᓇᓖᑦ ᐅᕕᒃᑫᓗ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᖏᓐᓄᑦ. ᐃᓚᐅᓯᒪᔪᖅ ᖃᕐᔪᐃᑦ ᐅᕕᒃᑫᑦ ᑲᑎᒪᔨᖏᓐᓄᑦ, ᐃᑲᔪᕐᓱᓂ ᓄᐃᑎᕆᔪᓂᒃ ᐃᓂᑦᓴᖓᓂᒃ “ᐃᓄᐃᑦ ᐅᕕᒃᑫᑦ ᐅᖃᐅᓯᕐᒥᓂᒃ ᐅᖄᕕᒋᒍᓐᓇᑕᖓᓂᒃ ᐃᓚᐅᓗᑎᓪᓗ ᐱᓂᐊᕐᓂᓕᕆᓂᕐᓄᑦ. ᐃᓄᓐᓂᒃ ᐅᕕᒃᑲᓂᒃ ᐃᓕᒃᑯᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᐅᒋᐊᖃᕐᑐᕆᑦᓯᖏᑦᑐᖅ ᓯᕗᓕᕐᑎᐅᓂᕐᓂᒃ – ᐱᑕᖃᓕᕇᕋᒥᒃ ᑭᖕᖒᒪᔭᒥᓂᒃ.”
2025-ᒥ, ᐅᓖᕕᐊ ᐃᑲᔪᕐᑐᕕᓂᖅ ᐸᕐᓀᑕᐅᑎᓪᓗᒍ ᐱᓱᓐᓂᐅᓚᐅᔪᖅ ᓇᓗᓀᕐᓯᐅᑎᐅᑦᓱᓂ ᓇᓪᓕᐅᑎᓯᒪᑎᓗᒍ ᐅᓪᓗᖓ ᐳᓖᓯᓄᑦ ᖁᑭᕐᑕᐅᔪᕕᓂᐅᑎᓗᒋᒃ ᓴᓪᓗᓂ ᖃᕆᒌᒃ ᔫᓱᐊ ᑳᓂᑦ ᐸᐃᑲᑦᑐᑰᓐᓂᒃ. ᑖᑦᓱᒪ ᑭᖑᓂᖓᓂ, ᑲᒪᓪᓚᕆᒋᐊᓯᔪᕕᓂᖅ ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᐅᕐᓂᒥᓂᒃ ᐅᖃᐅᓯᖃᕐᑎᓯᒋᐊᕈᑎᐅᑎᓗᒋᑦ ᐊᕐᓱᕈᓐᓇᑐᑦ ᐊᑑᑎᔭᐅᓪᓚᕆᑉᐸᑐᑦ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᒋᐊᕈᑎᖃᕐᓱᓂᓗ ᐃᓱᐃᓪᓕᖓᐅᑎᐅᕙᑦᑐᓂᒃ ᖃᓄᐃᓕᖕᙰᓯᒪᑦᓱᑎᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥ.
ᐅᓪᓗᒥ ᑐᑭᒧᐊᑦᑎᓯᔨᐅᓕᕐᑐᖅ ᐊᒥᓱᐃᓂᒃ ᑐᓴᐅᒪᑎᑦᓯᒍᑎᑦᓴᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ Nikan Productions-ᑯᓂᒃ. ᐃᓚᖓᑦ ᑲᒪᒋᔭᖃᕈᑕᐅᔪᖅ ᐳᓖᓰᑦ ᓱᒐᓗᓗᐊᕐᓱᑎᒃ ᐋᓐᓂᑎᕆᕙᓐᓂᖏᓐᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᑯᑦᓴᖑᓛᕐᓱᑎᒃ ᑖᒃᑯᐊ 2028-ᒥ. ᑐᑭᒧᐊᑦᑎᓯᑦᓱᓂᓗ ᐃᓄᒍᐃᓂᖅ-ᒥᒃ, ᓇᒻᒥᓂᕆᔭᐅᔪᓄᐊᖓᔪᓂᒃ ᑐᓴᐅᒪᑎᑦᓯᒍᑎᑦᓴᓂᒃ ᐃᓕᖓᑦᓱᑎᒃ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᕐᑎᒍᑦ ᓄᑕᕌᕐᑖᑫᔨᖃᓲᒍᓂᖏᓐᓂᒃ,, ᑭᖑᓂᖓᒍᑦ ᐅᓖᕕᐊᑉ ᐸᓂᖓᓗ ᑭᖑᓂᕐᒥᓂᑕᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑐᕕᓂᐅᓂᖏᑦᑕ ᓄᓇᓕᒥᓄᐊᖓᔪᓂᓗ. ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓭᑦ ᓂᕆᐅᒋᔭᐅᔪᑦ ᓄᐃᒍᒫᕐᑎᓗᒋᑦ 2027 ᐅᑭᐊᖓᓂ.
ᐅᓖᕕᐊ ᑐᑭᒧᐊᑦᑎᓯᕙᒻᒥᔪᖅ ᐱᖓᓱᐃᓂᒃ ᐃᓚᒌᑦᑎᑐᓂᒃ ᑐᓴᐅᒪᒍᑎᑦᓴᓕᐊᕆᔭᐅᔪᓂᒃ ᐃᓕᒃᑰᑎᕐᑎᓗᒋᑦ ᐊᐅᓚᕕᖃᕐᐸᓱᓂ ᐃᓄᐃᑦ ᓄᓇᖓᑦᓕᒫᒥ, ᑐᓴᕐᕕᖃᕆᐊᕐᑐᓱᓂ ᐅᓂᒃᑳᓂᒃ ᓄᓇᒧᐊᖓᔪᓂᒃ, ᐃᓗᒡᒍᓯᒧᓪᓗ, ᐊᒻᒪᓗ ᐅᓪᓗᑕᒫᑦ ᐃᓅᓯᖏᓐᓂᒃ ᑕᕐᕋᒥ ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓃᑦ. ᓯᕗᓪᓕᐹᓂ ᓄᐃᓛᕐᑐᑦ 2026 ᐅᑭᐊᖓᓂ APTN-ᑯᑦ, Explora-ᑯᑦ, ᐊᓯᖏᑎᒍᓪᓗ ᑕᓚᕖᓴᒃᑯᑦ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᕕᑎᒍᑦ. ᐃᓚᐅᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᓰᐲᓰᒃᑯᑦ ᐃᓕᒃᑰᑎᕐᑎᓗᒋᑦ ᑕᑯᔭᑦᓴᓕᐊᖏᓐᓄᑦ ᓇᓪᓕᐅᑎᑦᑕᓗᑎᒃ ᐊᑎᖃᕐᓱᑎᒃ Telling Our Story.
ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᕆᑦᓱᓂᓗ, ᐅᓖᕕᐊ ᐃᓂᕐᓯᐸᒻᒥᔪᖅ ᓴᓇᐅᒐᕐᓱᓂ ᒪᕐᕋᐅᔭᕐᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᓱᓂ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᓯᒪᑦᓱᒋᓪᓗ Aqsarniit Trade Show ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᓂᑎᒍᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᐅᓯᒪᔪᓂᒃ ᕿᒥᕐᕈᑎᑦᓯᓂᕐᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᑲᔪᓯᕕᐅᔪᓂ ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔪᓂᒃ ᓂᐅᕐᕈᓭᓂᕐᒧᑦ. ᐊᑐᕐᑕᐅᓲᓂᓗ ᑕᑯᒥᓇᕈᑎᓕᐅᖃᑦᑕᓯᒪᑦᓱᓂ ᑌᒣᓕᐅᕆᐊᓪᓚᕈᒪᑦᓱᓂᓗ ᐱᕕᑦᓴᖃᕐᓂᓴᐅᓕᕈᓂ. ᐊᑯᓐᓂᖏᓐᓂ ᐃᓂᕐᓯᔨᐅᓂᕐᒥᓄᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᒥᓄᑦ, ᑐᑭᓯᓂᐊᕐᓂᒥᓄᑦ, ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓚᒥᓂᒃ ᐱᕈᕐᓭᓂᕐᒥᓄᑦ, ᑌᒪᖕᖓᑦ ᐊᕐᓕᐊᕈᑎᓕᒃ – ᑭᓯᐊᓂ ᓄᐃᑎᕆᓂᕐᒥᒃ ᐃᓅᓯᕐᒥᓄᑦ ᐃᓚᐅᒃᑫᓯᒪᔪᖅ.
ᐅᓖᕕᐊ “ᐅᕕᒃᑫᑦ ᐊᔪᕆᓭᖃᑦᓭᖏᓪᓚᑦ ᐱᒐᓴᐊᓕᕋᒥᒃ ᑕᓇᑐᐃᓐᓇᒥᒃ ᐱᒻᒪᕆᐅᒋᐳᓪᓗ ᐊᐅᓪᓚᑲᑦᑕᓃᑦ ᐃᓕᑦᓯᐸᓐᓂᐊᓃᓪᓗ ᐅᓂᒃᑳᓗ ᐱᒻᒪᕆᐅᒻᒥᓱᑎᒃ.” ᐊᕐᖁᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᐸᑕᖏᑦ, ᑲᔪᓯᑎᑦᓯᔪᖅ ᓄᐃᑎᕆᕙᓐᓂᒥᓂᒃ ᐃᓂᓕᐅᕐᓂᒥᒃ ᐃᓄᐃᑦ ᓂᐱᖏᓐᓂᒃ ᐱᕕᑦᓴᖃᕐᑎᓯᒋᐊᕐᓱᓂ – ᓲᔫᑎᓗᒋᑦ, ᓱᓕᑎᓗᒋᑦ, ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓕᖓᓪᓚᕆᕝᕕᖃᕐᓗᑎᒃ ᐊᒫᖃᕐᓗᑎᒃ ᑭᓇᐅᓂᑦᑎᓄ.

Olivia Ikey est une artiste inuk originaire de Kuujjuaq qui travaille dans de nombreux domaines : écriture, poésie orale, théâtre, cinéma et arts visuels. Son œuvre s’inspire de son expérience personnelle et de son attachement profond aux récits et au peuple inuit. Elle crée pour que nos voix soient entendues et ne tombent pas dans l’oubli.
Olivia a commencé à écrire plus tardivement, pendant ses études au programme Nunavik Sivunitsavut. Elle s’est d’abord consacrée à la poésie, écrivant sur les lieux, la mémoire et l’identité inuit. Son écriture a rapidement été remarquée, car ses poèmes Nuna ont remporté le concours littéraire Hannenorak en 2022 et figurent dans l’ouvrage Autour du feu/Around the Fire.
Elle s’est ensuite tournée vers les arts de la scène et le cinéma. Elle a joué aux côtés de Niap (Nancy Saunders) dans Aalaapi, puis a collaboré avec elle sur des pièces de création orale. Ses paroles sont sincères et directes, et abordent des problèmes réels auxquels les Inuit sont confrontés.
Elle a également participé à des projets communautaires et auprès des jeunes. Elle a notamment été membre du Conseil jeunesse Qarjuit, où elle a contribué à créer un espace permettant aux jeunes Inuit de s’exprimer et de participer à la vie politique. Elle croit que “les jeunes Inuit n’ont pas besoin d’une formation spéciale pour devenir des leaders, car ils possèdent déjà toutes les qualités requises.”
En 2025, elle a participé à l’organisation d’une marche pour marquer l’anniversaire de la fusillade policière à Salluit ayant impliqué les jumeaux Joshua et Garnet Papigatuk. Elle s’est ensuite tournée vers le cinéma pour aborder des sujets difficiles concernant la situation au Nunavik.
Elle réalise actuellement plusieurs documentaires pour Nikan Productions. L’un d’entre eux porte sur la brutalité policière au Nunavik et devrait sortir en 2028. Elle réalise également Inuguiniq, un documentaire personnel sur les traditions inuit en matière d’accouchement, dans lequel Olivia et sa fille apprennent au sujet du passé et de leur communauté. Le film devrait sortir à l’automne 2027.
Olivia a également réalisé une série documentaire en six épisodes où elle parcourt l’Inuit Nunangat pour partager des récits au sujet des territoires, de la culture et de la vie quotidienne des peuples autochtones du Nord. La première saison sera diffusée à l’automne 2026 sur APTN, Explora et d’autres chaînes. Elle a également participé à la série documentaire de la CBC, Telling Our Story.
Parallèlement, elle crée des œuvres d’art en pâte polymère qu’elle a exposées lors de la Foire commerciale Aqsarniit et dans des ventes d’artisanat local. Elle a également fabriqué des bijoux et espère se remettre à cette activité dès que son emploi du temps le lui permettra. Entre son travail créatif, ses activités de consultante et l’éducation de ses enfants, elle est très occupée, mais la création demeure une part importante de sa vie.
Olivia croit que “les jeunes Inuit peuvent tout accomplir: voyager, apprendre et raconter nos histoires c’est important.” Elle continue par son travail de créer un espace où les Inuit peuvent s’exprimer avec force et honnêteté, en restant fidèles à eux-mêmes.

Olivia Ikey is an Inuk artist from Kuujjuaq who works in many ways—writing, spoken word, acting, film, and visual art. Her work comes from lived experience and from caring deeply about Inuit stories and Inuit people. She creates to make sure our voices are heard and not forgotten.Olivia started writing later in life while studying at Nunavik Sivunitsavut. She began with poetry, writing about place, memory, and being Inuk. Her writing was quickly noticed. In 2022, her Nuna poems won the Great Hannenorak Competition and were published in Autour du feu / Around the Fire.
From there, Olivia moved into performance and film. She acted alongside Niap (Nancy Saunders) in Aalaapi and later worked with Niap on spoken word pieces. Her words are honest and direct, touching on real issues Inuit live with today.Olivia has also been involved in community and youth work. She was a member of the Qarjuit Youth Council, helping create space for Inuit youth to speak up and be part of politics. She believes “Inuit youth don’t need special training to lead—they already have what they need.”
In 2025, Olivia helped organize a march marking the anniversary of the police shooting in Salluit involving twins Joshua and Garnet Papigatuk. After this, she turned more strongly to film as a way to talk about hard truths and bring attention to issues affecting Nunavik.She is currently directing several documentaries with Nikan Productions. One focuses on police brutality in Nunavik and is planned for release in 2028. She is also directing Inuguiniq, a personal documentary about Inuit birthing traditions, following Olivia and her daughter as they learn from the past and their community, The film is expected in fall 2027.
Olivia has also been directing a six-part documentary series travelling across Inuit Nunangat, sharing stories about the land, culture, and everyday life of northern Indigenous peoples. The first season will air in fall 2026 on APTN, Explora, and other networks. She also took part in the CBC docu-series Telling Our Story. Alongside film, Olivia creates handmade clay art, which she has shown at the Aqsarniit Trade Show and local craft sales. She has also made jewelry and hopes to return to it when time allows. Between her creative work, consulting, and raising a family, she stays busy—but creating is always part of her life.
Olivia believes “Inuit youth can do anything and that travel, learning, and storytelling are important.” Through her work, she continues to build space for Inuit voices—strong, honest, and rooted in who we are.

ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Leo-Paul Ohaituk

ᐊᑦᔨᓕᐊᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᑕᐅᑎᑦᓯᓯᒪᔪᑦ / Crédits photos / Photos credits: Geneviève Albert

ᓇᓕᕐᙯᑐᖅ | Janvier | January

ᓖᑎᐊ ᐃᑦᑐᒃ ᑲᖏᕐᓱᐊᓗᑦᔪᐊᒥᐅᒍᓯᒪᔪᖅ. ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ ᐱᒋᐊᕐᑎᓯᓯᒪᔪᖅ ᐱᖁᓯᐅᕆᐅᕐᓴᑎᑦᓯᓂᕐᒥᒃ ᓴᐸᖓᓕᐅᕆᐅᕐᓴᑎᑦᓯᓂᕐᒥᒃ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ. ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᖃᕐᑎᓯᓂᖓ ᐊᓂᒍᕐᒪᑦ, ᐱᔭᕇᕐᓯᒪᓕᕐᓱᓂ ᒪᕐᕈᐃᓂᒃ ᓴᐸᖓᓂᒃ ᐱᖁᑎᓂᒃ ᓯᐅᒻᒥᐅᑖᓐᓂᒃ, ᑲᑎᓯᓚᐅᔫᖅ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᒥᓂᒃ ᒪᑭᕝᕕᑯᓐᓂ, ᐃᓱᒪᑦᓴᓯᐅᕐᕕᒋᑦᓱᒋᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᐅᔨᒋᐊᕐᕕᖃᓂᒃ ᐱᕕᒋᑦᓱᒋᑦ ᓄᐃᑦᓯᒍᒪᑦᓱᓂ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔪᓂᒃ ᓂᐅᕐᕈᓭᑎᑦᓯᓂᐅᒐᔭᕐᑐᒥᒃ ᒪᑭᕝᕕᑯᑎᒍᑦ 2014 ᐊᒻᒪᓗ 2015 ᐊᑯᓐᓂᖓᓂ. ᒪᑭᕝᕕᑯᑦ ᐊᕐᖁᑕᐅᑎᓗᒋᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔪᓂᒃ ᓂᐅᕐᕈᑎᑦᓴᖃᕐᓂᐅᑉ ᐱᑦᓯᐊᓂᖃᕐᓂᖓ ᒪᓕᑦᓱᒍ, ᑲᔪᓯᑎᑦᓯᓯᒪᔪᖅ ᓴᓇᖕᖑᐊᒐᕐᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕈᑎᓂᒃ ᕿᓯᔭᕐᓂᒃ ᓴᓇᐅᒐᕐᓯᒪᔪᓂᒃ ᑌᒪᓗ ᒥᕐᓱᓯᒪᔪᓂᒃ. ᓴᓇᖕᖑᐊᓯᒪᔭᖏᑦ ᐋᕐᕿᓱᕐᓯᒪᔪᑦ ᐃᓄᓐᓄᑦ ᐊᕐᓇᓄᑦ ᐊᑐᕆᐊᒥᒃ ᐅᐱᒪᒋᔭᑦᓴᕆᔭᖏᓐᓂ ᑕᑯᕙᓪᓚᑕᐅᑎᒋᐊᕐᐸᓗᒋᓪᓗ ᐱᐅᒋᔭᐅᓗᑎᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᑐᕆᐊᒥᒃ ᐊᓕᐊᓇᕐᓗᑎᒃ. ᑌᒣᓘᕐᓗᓂ, ᓯᐊᒻᒪᑎᑦᓯᓚᕿᓗᓂ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᕆᑦᓱᒋᑦ ᐊᓐᓂᓇᕐᑐᖁᑎᖏᓐᓂᒃ.
ᐃᑦᑐᖅ ᓯᓚᕐᔪᐊᓕᒫᒥ ᓂᒪᕐᐸᒥᔪᖅ ᐃᓚᐅᕕᐅᕕᒻᒦᖃᑕᐅᑦᓱᓂ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᑲᒪᔨᒻᒪᕆᒻᒧᑦ ᑐᖓᓕᕆᔭᐅᑦᓱᓂ ᐅᑯᓇᓂ, ᐊᒃᑐᐁᑯ Oktoécho, ᓯᕗᓕᕐᑕᐅᔪᓄᑦ ᑐᑭᒧᐊᑦᑎᓯᔨᒧᑦ ᑲᑎᐊ ᒪᒃᑎᓯ-ᕗᐊᔭᓐᒧᑦ. ᐃᓚᒌᑦᑐᑦ ᐃᓚᐅᕕᐅᑦᓱᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓄᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨᓄᑦ ᐱᓯᒪᔪᓄᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᓕᒫᒥ ᐱᒋᐊᕐᕕᐅᑎᓗᒍ ᐁᔨᑉ ᐋᕐᔭᓐᑏᓇᒧᑦ ᑌᒪᓗᒐᓴᒃ ᑯᐯᒻᒧᑦ, Oktoécho ᓄᐃᑕᓯᒪᔪᑦ ᐃᓂᖃᕐᓱᑎᒃ ᐅᑯᐊ ᐆᑦᑑᑎᒋᑦᓱᒋᑦ, Off- Festival de Jazz de Montréal ᐊᒻᒪᓗ Festival Présence Autochtone. ᑖᒃᑯᓇᓂ ᓖᑎᐊᑉ ᐃᑦᑐᖅ, ᓃᓇ ᓯᑲᓗᕕᑦᔅ ᐊᒻᒪᓗ ᐁᓕᐊᓐ ᒪᕐᑎᐊᓪ, ᐃᖕᖏᓯᓚᐅᔫᑦ ᓭᒪᓂᖅ ᐅᐊᕈᑎᒌᑦᑎᓯᑦᓱᑎᒃ ᐱᐅᓯᑐᖃᕐᑎᒍᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᑲᑕᑦᔭᕈᓯᖏᓐᓂᒃ – ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨᐅᖃᑎᒥᓂᒃ ᐁᑉᐸᖃᕐᓱᓂ ᓃᓇ ᓯᑲᓗᕕᔅᑦ ᑲᑕᑦᔭᕈᓯᒥᓂᒃ ᑲᑐᑦᔭᕈᑎᖃᕐᑎᓗᒍ ᓖᑎᐊ ᐃᑦᑑᑉ ᓚᒍᑎᒋᓚᐅᔪᔭᖓ: “ᑲᑕᑦᔭᓂᖅ ᐃᓄᐃᑦ ᐃᓕᕐᖁᓯᑐᖃᖓ ᑌᒣᒻᒪᑦ ᑲᑕᑦᔭᕈᓯᖅ ᐊᔪᕆᔭᐅᓯᒪᒋᐊᓕᒃ ᐯᕆᔭᐅᑦᓯᐊᓗᓂ”.
ᑌᒣᒃᑯᐊᒥᑎᑎᑐᑦ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᐆᑦᑐᓯᒪᑦᓱᑎᒃ, ᐃᑦᑐᖅ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᐃᓱᕐᕆᓯᐊᓚᐅᕐᓯᒪᖕᖏᑐᖅ ᐅᐊᕈᑎᒌᑦᑎᓯᒋᐊᒥᒃ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᐃᓄᑐᐃᓐᓇᐅᖏᑦᑐᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᑦᓴᔭᖏᑦ ᐃᓚᐅᑎᓗᒋᑦ ᖃᐅᔨᒪᓚᐅᔪᖕᖏᓇᒥ ᑲᑕᑦᔭᑎᓄᑦ ᐊᓕᐊᒋᔭᐅᓚᖓᒋᐊᒥᒃ ᐃᓕᔨᔪᕕᓂᐅᑉᐸᑦ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᐃᓚᐅᑎᑦᓱᒍ ᐃᓄᑐᐃᓐᓇᐅᖏᑦᑐᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᓂᖏᓐᓄᑦ, ᐅᖄᖃᑎᖃᕐᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᑲᑕᑦᔭᑎᐅᖃᑎᒥᓂᒃ ᖃᓄᐃᑦᓴᖏᓐᓂᖏᓐᓂᒃ ᑐᑭᓯᒋᐊᕐᕕᒋᑦᓱᒋᑦ ᑲᔪᓯᒍᓂᓗ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕆᐊᒥᒃ Oktoécho-ᒃᑯᓂᒃ. ᐊᒥᓱᑦ ᐅᑉᐱᕆᔭᖃᕐᒪᑕ ᑲᑕᑦᔭᓂᐅᑉ ᐃᑦᔪᓀᑦᑑᒋᐊᖓᓂᒃ ᐱᐅᓯᑐᖃᐅᓂᕐᒥᓄᑦ ᐃᓚᐅᑎᑕᐅᕙᒋᐊᖃᕋᓂ ᓯᓚᑖᓂᒥᐅᓄᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᑦᓴᔭᓄᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᑕᑦᔭᓂᐅᑉ ᑖᓐᓇᑑᑎᓗᒍ ᓂᑦᔮᕈᑕᐅᕙᒋᐊᖃᕐᓂᖓ ᐃᓚᖃᕐᑎᑕᐅᒍᓐᓀᓗᓂ. ᐃᓚᖏᑦ ᐱᑦᔪᑎᐅᖃᑦᑕᓚᐅᔫᑦ ᐅᐊᕈᑎᖃᕐᑎᑕᐅᒍᑕᐅᑦᓱᑎᒃ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᐃᓄᐃᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᑦᓴᔭᖏᓐᓅᖏᑦᑐᑦ “ᐅᕕᒐᕐᓂᓴᓂᒃ ᐃᓄᓐᓂᒃ ᐱᐅᑦᓴᑎᑦᓯᒐᓱᐊᕐᓂᖅ, ᖃᐅᔨᒋᐅᕐᑕᐅᖃᑦᑕᓗᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᐱᒋᐅᕐᓴᐅᑎᖃᕈᒪᓚᕿᓗᒋᑦ.” ᑕᕐᕋᓕᐊᕐᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᓄᓇᕕᒻᒧᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨᖏᑦ Oktoécho-ᒃᑯᑦ ᐃᓚᒋᑦᓱᒋᑦ, ᑖᒃᑯᐊᓗ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᓄᓇᕕᓕᐊᕆᐅᓚᐅᕐᓯᒪᑦᓱᑎᒃ. ᐅᒥᐅᔭᓕᐊᕐᖄᓱᑎᒃ ᔫᓂᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᖏᕐᓱᔪᐊᒧᑦ ᔫᓓ 2025-ᒥ, ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᖃᕐᑎᓯᒋᐊᕐᑐᓱᑎᒃ ᑲᒃᑲᓛᑦ ᐃᓕᓴᕐᓱᒋᑦ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ. ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᓂᒃ ᐊᑐᕆᐅᕐᓴᑎᑦᓯᓱᑎᒃ ᑲᒃᑲᓛᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐆᑦᑐᕋᕐᑎᓯᖃᑦᑕᓱᑎᒃ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓂᒃ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᐅᑎᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᑕᑦᔭᓂᐅᑉ ᐱᓯᑎᐅᒍᑕᐅᒍᓐᓇᓂᖓᓂᒃ. ᐃᑦᑐᖅ, ᑲᒃᑲᓛᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔩᑦ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᒻᒪᕆᓚᐅᔫᑦ ᑖᒃᑯᓂᖓ ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᓂᒃ. ᓯᕗᓂᕐᒥ ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᖃᕐᑎᓯᒋᐊᓪᓚᕈᒪᔪᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓕᓴᕐᓗᒋᑦ ᐅᕕᒃᑫᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᒃᑲᓛᑦ ᐱᑎᓚᕿᒋᐊᕐᓗᒋᑦ ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᕐᓂᒥᒃ.
ᐅᓪᓗᒥᓕ, ᐃᑦᑐᖅ ᑲᑕᑦᔭᖃᑎᖃᑦᓯᐊᓚᐅᕐᓯᒪᒍᓐᓀᑐᖅ Oktoécho-ᑯᓂᒃ ᐅᓪᓗᑯᑦ ᐱᓇᓱᒐᕐᒥᓂᒃ ᐱᑦᔪᑎᖃᕐᓱᓂ. ᑖᒃᑯᓂᖓ Oktoécho-ᑯᓂᒃ ᒪᕐᕈᕕᓪᓗᓂᐅᓐᓃᑦ ᐊᑑᑎᑎᑦᓯᖃᑎᖃᕈᒫᕐᓂᐊᖏᓐᓈᓱᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᖃᕐᑎᓯᖃᑎᒋᓗᒋᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᓕᒫᒥ ᓇᓂᑐᐃᓐᓇᖅ. ᑲᑕᑦᔭᕆᐊᕐᑐᓛᕐᓂᐊᓕᕐᒥᓱᓂᓗ ᓯᓓᒥ ᔭᓄᐊᔨ 2026-ᒍᓕᕐᐸᑦ, ᑲᑎᒪᓂᐊᕈᓯᖃᕐᑎᓯᓗᓂᓗ ᐁᐸᔭᓕᐅᓕᕐᐸᑦ ᓴᓈᖅ ᐃᓪᓗᖁᑎᖓᓂ, ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᒋᐊᕐᑐᓗᓂᓗ ᕆᒨᔅᑭᒥ ᔪᓓᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᒪᕐᕈᕕᓪᓗᓂ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑎᓯᒋᐊᕐᑐᓗᓂ ᐊᔅᑐᕃᓕᐊᒥ ᓯᑉᑎᒻᐸᐅᓕᕐᐸᑦ. ᐱᖁᓯᐅᕐᓯᒪᔪᓂᓗ ᓴᐸᖓᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕈᑎᓕᐅᕈᒪᓪᓚᕆᖏᓐᓈᓱᓂ.

Lydia Etok est originaire de Kangiqsualujjuaq. Elle a commencé son parcours dans le domaine des métiers d’arts en participant à un atelier de perlage à Montréal. Après avoir fabriqué quelques boucles d’oreilles ornées de perles, elle a organisé, entre 2014 et 2015, sa première expo-vente en collaboration avec des collègues de Makivvik. Inspirée par le succès de cette vente, elle a continué à fabriquer des bijoux en peau de phoque, puis s’est tournée vers la sculpture et la couture. Ses créations sont conçues pour que les femmes inuit soient fières de les porter, mais elles s’adressent également à un public plus large qui peut les apprécier et les porter. Elle diffuse ainsi les valeurs traditionnelles inuit.
Lydia parcourt également le monde avec Oktoécho, un groupe qu’elle codirige avec la compositrice Katia Makdissi-Warren. Composé d’artistes originaires des quatre coins du monde, de l’Égypte à l’Argentine en passant par le Québec, Oktoécho s’est produit dans des événements tels que l’Off Festival de Jazz de Montréal et le Festival Présence autochtone. Lydia Etok, Nina Segalowitz et Hélène Martel interprètent Saimaniq, un mélange de chant de gorge traditionnel inuit et d’instruments issus de diverses cultures. Cependant, elle veille à ce que son katatjaniq et celui de sa partenaire de chant de gorge, Nina Segalowitz, restent inchangés. Lydia Etok estime en effet que « l’art du katatjaniq est sacré et que son intégrité doit être respectée et protégée ».
Tout comme ses collègues interprètes de katatjaniq, Lydia Etok était initialement réticente à l’idée de mélanger ce chant traditionnel à des instruments non inuit, car elle ne savait pas si la communauté des chanteuses de gorge accepterait cette idée. Elle a donc discuté avec ses collègues pour s’assurer de leur soutien avant de poursuivre sa collaboration avec Oktoécho. Beaucoup estiment en effet que le chant de gorge est une tradition sacrée qui ne doit pas être associée à des instruments extérieurs. Pour d’autres, combiner le katatjaniq avec de la musique non inuit permet de « susciter l’intérêt des jeunes générations inuit, en éveillant leur curiosité et leur inspiration pour la pratique du katatjaniq ».
Elle s’est rendue au Nunavik en compagnie de musiciens d’Oktoécho, qui visitaient la région pour la première fois, afin d’animer des ateliers de chant de gorge pour les enfants à Umiujaq en juin et à Kangiqsujuaq en juillet 2025. Les artistes ont également proposé des ateliers permettant aux enfants de découvrir divers instruments et de s’initier au katatjaniq. Les enfants et les musiciens ont passé un excellent moment lors de ces ateliers animés par Etok. Elle espère organiser d’autres ateliers à l’avenir pour transmettre son savoir et inspirer les jeunes générations.
Ces derniers temps, Etok a réduit ses activités de chant de gorge avec Oktoécho, car elle travaille à temps plein. Elle participe toutefois encore à quelques événements et ateliers avec Oktoécho à travers le monde. Elle se produira au Chili en janvier 2026, animera un atelier au centre Sanaaq en avril, se produira à Rimouski en juillet et donnera plusieurs spectacles en Australie en septembre. Elle continue également de se perfectionner dans la fabrication de bijoux.

Lydia Etok is originally from Kangiqsualujjuaq. She started out crafting through a beading workshop in Montréal. After the workshop, having made a couple beaded earrings, She met with her colleagues at Makivvik, pulling their ideas and networks to create the first craft sale in Makivvik sometime between 2014 and 2015. Inspired by the success of the Makivvik craft sale, she continued making jewelry out sealskin to carving then to sewing. Her pieces are for inuit women to be proud to wear but also for a broader audience to appreciate and wear as well. Thus, spreading inuit traditional values.
Etok is also traveling around the world with the group she is a Co-artistic director of, Oktoécho, led by composer Katia Makdissi-Warren. The group consisting of artists from all over the world from Egypt to Argentina to Quebec, Oktoécho has performed in venues like, Off- Festival de Jazz de Montréal and Festival Présence Autochtone. Where Lydia Etok, Nina Segalowitz and Hélène Martel sings Saimaniq blending traditional inuit throat-singing with instruments from all sorts of cultures. But she has made sure, that her and her throat-singing partner Nina Segalowitz’s katatjaniq were unchanged as Lydia Etok believes: “The art of Katatjaniq is sacred therefore the art and integrity must be respected and protected.”.
Like her peers who had experimented with katatjaniq, Etok initially felt uneasy with mixing katatjaniq with non-inuit instruments as she did not know whether the throat-singing community would accept the idea of adding katatjaniq to non-inuit music, she had spoken with her fellow throat-singers to make sure it was okay to continue with the collaboration with Oktoécho. Many believe that throat-singing is a very sacred tradition not to be mixed with any outside instruments and that throat-singing can stand on its own. some other’s reason to mix katatjaniq with non-inuit music is to “appeal to the younger generations of inuit, drawing curiosity and inspiration to the practice of katatjaniq.” She also has gone up north to Nunavik with musicians from Oktoécho. this would be the first time being in nunavik for Oktoécho. going to Umiujaq first in June and Kangiqsujuaq in July 2025, to do some throat-singing workshops for the kids to learn how to katatjaq. As well as doing instrument workshops to teach the kids on how to play instruments and experiment with the instruments and the art of katatjaniq. Etok, the kids and musicians had a great time doing those workshops. Her hope to do more workshops in the future and to pass the knowledge to the younger generations and to instill inspiration to the kids.
These days, Etok has cut down on her throat-singing with Oktoécho due her regular day job. Although, she still has a couple events and workshops with Oktoécho she will be doing around the world. She will be throat-singing in Chile in January 2026, a workshop in April at the Sanaaq centre, a performance in Rimouski in July and a couple shows in Australia in September. She is also still pushing herself in jewelry making.

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ᐊᓪᓚᑐᖅ | Texte de | Text by: Leo-Paul Ohaituk