ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ ᐱᒋᐊᕐᑎᓯᒍᑎᒥᒃ ᓄᐃᑕᐅᓚᐅᔪᕗᖅ 2019 ᐊᕐᕌᒍᖓᓂ UNESCO-ᑯᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᓯᒪᔪᐃᑦ ᐅᖃᐅᓯᖏᑦ ᐊᕐᕌᒍᖁᑎᖃᕐᑎᑕᐅᑎᓪᓗᒋᑦ ᐊᐅᒫᒡᒋᕕᒃ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᐅᑎᓪᓗᒍ, ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᔨᒃᑯᑦ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᐃᑲᔪᕐᓯᕕᖓ, ᐃᓄᒃᑎᑐᑦ ᐅᖃᐅᓯᕐᒥᓂᒃ ᐊᑐᕐᓱᑎᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᐸᑐᓂᒃ. ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ, ᓇᐅᑐᐃᓐᓀᑦ ᐊᑕᐅᓯᐅᓈᕐᑎᓱᑎᒃ ᐃᓄᑑᓈᕐᑎᑐᐃᑦ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᒥᓱᐃᒍᑦᓱᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑏᑦ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᓂᖃᓚᐅᔪᑎᓪᓗᒋᑦ ᓱᓇᓱᐊᕐᑎᓯᓂᖃᕐᑐᖃᓕᕐᒪᑦ ᐊᑕᐅᑦᓯᑯᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᖃᑦᑕᓱᑎᒃ ᑕᕐᕿᒥ. ᐊᕐᕌᒍ ᐱᒋᐊᓚᐅᔪᑎᓪᓗᒋᑦ, ᐊᕐᕌᒍ ᐃᓱᓕᒻᒪᑦ, ᐱᐅᒋᔭᐅᒻᒪᕆᖃᑦᑕᓚᐅᔪᒻᒪᑕ ᑕᒪᒃᑯᓂᖓ ᐱᓇᓱᐊᕈᑎᖃᕐᓂᕗᑦ ᐊᐅᒫᒡᒋᕕᒃᑯᑦ ᑕᒪᑦᓱᒥᖓ ᐱᓇᓱᐊᕈᑎᖃᖃᑦᑕᕈᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᑐᑭᑖᕐᓯᒪᔪᑦ. ᑕᕐᕿᑕᒫᑦ, ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᑉ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓐᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᖃᑦᑕᕈᒪᓕᕐᓱᑎᒃ ᑎᓕᔭᐅᒪᐅᑎᖃᓕᕐᓗᑎᒃ ᐊᖏᓂᕐᓴᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥᐅᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᖏᓐᓂᒃ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᓕᐅᒥᔮᕋᓱᐊᕐᓂᑯᑦ ᖁᕝᕙᑎᑦᓯᒐᓱᐊᕐᓗᑎᒃ.

Tarqitamaat est une initiative née en 2019 de l’Année internationale des langues autochtones de l’UNESCO par Aumaaggiivik, le Secrétariat des arts du Nunavik de l’Institut culturel Avataq, afin de promouvoir des artistes utilisant la langue inuite dans leurs créations. Chaque mois, une personne ou un groupe d’artiste était mis de l’avant pour leur travail, simultanément avec un évènement qui a lieu durant le mois. Lorsque l’année fut terminée, la réception du projet ayant été tellement positive, Aumaaggiivik a décidé de poursuivre l’aventure. Nous faisons la promotion d’un artiste chaque mois, avec le mandat plus vaste de valoriser et faire connaître la culture du Nunavik.

Tarqitamaat is an initiative created for the 2019 UNESCO’S Year of indigenous languages with Aumaaggiivik, the Nunavik Art Secretariat of Avataq Cultural Institute to promote Nunavik artists using Inuktitut in their work. Every month, an individual or a group of artists were showcased for their work simultaneously with an event taking place during the month. After the year ended, the response to the project was so positive that Aumaaggiivik decided to pursue this adventure. Each month, we will showcase an artist with a broader mandate of promoting Nunavimmiut culture.

Panel 1

ᐊᕐᓇᓕᓐᖒᑎᕕᒃ | OCTOBRE | OCTOBER

ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ| Maggie Napartuk

ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ ᑕᕐᕿᐅᓚᖓᔪᒥᒃ ᕿᓚᓈᕐᓇᔨᐊᖃᓕᕐᑐᖅ ᐅᒃᑯᐃᓂᐅᔭᓕᕐᒪᑦ ᕿᒥᕐᕈᑎᑦᓯᒍᑎᓂᒃ ᐅᑎᕐᑎᓯᒍᑎᓂᒃ: ᓄᓇᕕᒻᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᕆᓯᒪᓂᒃ ᐊᑦᔨᓕᐅᕐᓂᖅ (2015-2019) Musée d’art de Joliette ᐊᒻᒪᓗ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓂᕐᒧᑦ ᓇᔫᑎᓯᒪᒋᐊᕐᑐᓛᕐᓱᓂ Malakta Centre-ᒥᒃ ᕕᓐᓛᓐᒥ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒻᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ International Goethe Institute-ᒥᒃ.
ᒫᑭ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓂᒃ ᐊᑦᔨᖑᐊᓕᐅᕐᑎᐅᓱᓂ 2016-ᒥᓂᑦ ᐊᒥᓱᐃᓂᓗ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓱᓂ ᖃᓄᑐᐃᓐᓇᖅ ᐃᓄᑦᔪᐊᒥ. ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᖏᑦ ᐊᓯᑦᔨᑐᕐᓯᒪᑦ ᐊᕐᕌᒍᓂ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᒍᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐃᓗᒡᒍᓯᖓᓂᒃ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓂᒃ ᐱᔪᓐᓇᓯᐊᕐᓂᖃᕐᓱᓂ – ᑲᒻᒥᐅᓂᖅ, ᐃᖃᓗᑦᓯᐅᓂᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᐆᒪᔪᕐᓯᐅᓂᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᓴᓇᕐᕈᑎᑐᖃᕐᓂᒃ ᐆᑦᑑᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᐅᓗᒃ ᐅᕝᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᕙᑕᖅ – ᐃᒻᒥᒍᑦ ᐱᓯᑎᐅᒍᑎᒥᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᓪᓗ ᐃᓕᑕᕆᔭᐅᒍᑎᒋᑦᓱᒋᑦ. 2016-ᒥᓂᑦ, ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᓯᒪᓕᕐᑐᖅ ᐊᓕᐊᒋᓪᓚᕆᑦᑕᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓯᑎᐅᒍᑎᒥᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᒋᐊᕐᑐᓲᒍᑦᓱᓂ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓄᑦ ᓄᓇᓕᓐᓄᑦ ᐃᑲᔪᕐᓯᒪᔭᐅᑦᓱᓂ ᑲᑎᕕᒃ ᐃᓕᓴᕐᓂᓕᕆᓂᕐᒧᑦ. ᕕᕗᐊᔨ 2021-ᒥ, ᙯᖁᔭᐅᓯᒪᓚᐅᔫᖅ ᓄᑖᒧᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᐅᓂᕐᒧᑦ ᐊᑑᑎᔭᐅᒋᐅᕐᑐᒧᑦ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᖃᓚᖓᑦᓱᓂ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᔨᐅᖃᑕᐅᑦᓱᓂ ᖁᒪᖅ ᒪ. ᐃᔦᑦᑐᒥᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓗᓐ ᐸᔅᑎᐊᒧᑦ ᓇᓪᓕᑳᕐᓱᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐊᒍᓯᒪᔪᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑕᐅᓛᕐᑐᓂᒃ ᔪᓕᐊᑦᒥ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᕕᒻᒥ. ᑲᑐᑦᔨᓱᑎᒃ, ᓇᓪᓕᑳᓚᐅᔫᑦ 60-ᓂᒃ ᐊᑦᔨᖑᐊᓕᐊᒍᓯᒪᔪᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᐅᓯᒪᑦᓱᑎᒃ 26-ᓄᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓄᑦ ᐱᓯᒪᑦᓱᑎᒃ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᐊᑦᔨᒌᖕᖏᑐᓂ ᓄᐃᑕᑎᑦᓯᓚᖓᔪᓂᒃ ᐃᓇᖁᓇᕐᑐᓂᒃ ᐱᑦᓯᐊᑕᐅᓯᒪᓪᓚᕆᑦᑐᓂᒃ ᐱᓇᓱᐊᕐᑕᐅᓯᒪᔪᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥᐅᑦ ᑕᑯᓐᓇᕈᓯᖏᓐᓂᒃ ᓯᓚᕐᔪᐊᑎᓐᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᓕᓕᒫᒥᐅᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᓯᑎᐅᒍᓐᓇᓂᖏᓐᓂᒃ. “ᑐᓴᕐᑎᓯᖃᑦᑕᓕᕐᑐᖓ ᐃᓚᓐᓈᒪ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓚᒻᒪ ᐃᓚᖏᓐᓂᒃ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᓂᐅᓛᕐᑐᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓪᓚᕆᐅᒋᐊᖓ ᐃᑉᐱᓇᕐᐸᓕᐊᓕᕐᓱᓂ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᒋᐊᕐᑐᓯᒪᓚᐅᔪᑦᓱᑕ ᕕᕗᐊᔨᒥ, ᕿᓚᓈᒻᒪᕆᓕᕐᑐᖓ!” ᒫᑭ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ. ᐅᖃᓚᐅᔪᒻᒥᔪᖅ ᐃᓕᑦᓯᓯᒪᓂᕐᒥᓂᒃ ᐱᕙᓪᓕᐊᓂᖃᕐᓱᓂᓗ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᑐᑭᓯᓇᕐᑎᓯᔨᐅᑦᓱᓂ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᕕᒻᒥ ᐱᓇᓱᐊᕈᑦᔨᓱᓂ ᐊᑯᓂᓂᑕᖃᐅᑎᒃ, ᐱᐅᔪᒻᒪᕆᒻᒥᓗ ᐊᑑᑎᓯᒪᓂᖃᕈᑎᒋᓕᕐᓱᒍ.
ᒫᑭ ᓇᓪᓕᑳᕐᑕᐅᓯᒪᒻᒥᔪᖅ ᐅᑭᐅᕐᑕᑐᒥᐅᑦ ᑕᐅᕐᓰᖃᑎᒌᓐᓂᒧᑦ ᐱᓇᓱᒐᖓᓄᑦ ᑐᕌᖓᔪᒧᑦ ᓄᓇᖃᕐᖄᑐᕕᓂᕐᓄᑦ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓄᑦ ᐃᓚᐅᑎᓪᓗᒋᒃ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒃ ᐊᒻᒪᓗ Goethe institute. ᓂᐊᑉ ᓵᓐᑕ ᐊᒻᒪᓗ ᒫᑭ ᓇᐹᕐᑐᖅ ᐊᐅᓪᓚᓛᕐᑐᖅ ᓅᕕᒻᐱᕆᒥ Malakta Centre-ᒧᑦ ᒪᓚᒃ, ᕕᓐᓛᓐᓄᑦ, ᑖᕙᓂ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕈᓯᒥᑎᒍᑦ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᒌᓛᕐᓱᑎᒃ ᐊᓯᖓᓂ ᑕᕐᕋᒥ ᐊᕙᑎᖃᕐᕕᒥ. “ᖃᐅᔨᒪᑦᓯᐊᑐᖓ ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᕐᓂᓴᐅᓚᕿᓛᕆᐊᒥᒃ” ᒫᑭ ᓚᓚᐅᕐᑐᖅ. ᑕᕝᕙᓂᑦᓭᓇᖅ ᐱᓇᓱᒐᕐᒥ, ᒪᕆᔨ ᔨᐊᓐᓴᓐ, ᓵᒥ ᖃᓪᓗᓈᕐᑕᔭᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎ ᓄᐊᕗᐃᒥᐅᖅ, ᐃᓄᑦᔪᐊᒦᓛᕐᒥᔪᖅ ᑕᕐᕿᓕᒫᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᕕᖃᕈᓂ, ᓯᕕᐊᑦᓛᓇ ᓯᒥᓅᕙ, Yakuts ᐊᑦᔨᓕᐅᕐᑎ ᑕᑯᓐᓇᕋᑦᓴᓕᐅᕐᑎ ᐱᓯᒪᔪᖅ ᓭᐱᐊᔨᐊᒥᑦ ᐊᕐᕌᒍᒥ ᑖᕙᓂᒋᐊᖅ ᐊᐅᓚᓂᖃᓛᕐᒥᑎᓪᓗᒍ.
ᒫᑭ ᐊᑑᑎᓯᒪᔭᒥᓂᒃ ᑐᓴᕐᑎᓯᒍᒪᔪᖅ, ᐱᓇᓱᐊᕐᓯᒪᔭᖏᑦ ᑕᑯᑦᓴᐅᑎᑦᓯᒪᑕ ᐱᒋᐊᕐᓂᕆᓯᒪᔭᒥᓂᒃ ᓯᕗᓪᓕᐹᒥ ᖃᐅᔨᒪᒐᓂ ᖃᓄᐃᓘᕆᐊᖃᕐᒪᖔᒻᒥ ᐱᕕᖃᕐᑎᑕᐅᓯᒪᒐᒥ ᐆᑦᑐᕋᕐᑎᑕᐅᑦᓱᓂ ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᓚᕿᓐᓇᑐᒥᒃ ᐊᑑᑎᓚᕿᓯᒪᔪᖅ. ᐊᑑᑎᓯᒪᔭᖓ ᖃᐅᔨᒍᑎᒋᓯᒪᔭᖓ ᐊᒻᒪᓗ ᑫᓪᓗᑐᐃᒍᑎᐅᓯᒪᑦᓱᓂ ᐃᓘᓐᓀᓂᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕐᑎᓂᒃ ᓄᓇᕕᒻᒥ ᐱᓇᓱᐊᕐᓗᑎᒃ ᑕᑯᒥᓇᕐᑐᓕᐅᕈᑎᒥᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐱᓇᓱᒐᓪᓚᕆᑦᑖᕈᒪᓚᕿᑦᓱᑎᒃ ᑮᓇᐅᑦᔭᓴᐅᑎᒋᒐᔭᕐᓗᒋᑦ ᑌᒣᑦᑐᓂᒃ ᖃᐅᔨᔪᕕᓂᐅᓕᕐᓗᑎᒃ.

Maggie Napartuk a un mois palpitant qui s’annonce avec le vernissage de l’exposition Résurgence : Gravure au Nunavik (2015-2019) au Musée d’art de Joliette, ainsi que sa première résidence de création au Centre Malakta en Finlande, en partenariat avec l’Institut Goethe et l’Institut Culturel Avataq.
Maggie est une artiste multidisciplinaire d’Inukjuak qui travaille comme graveuse depuis 2016. Son travail a évolué au fil des ans, dépeignant la culture inuit avec une diversité de sujets – la fabrication de kamik, la pêche et la chasse ainsi que des outils traditionnels comme le ulu ou l’avataq – représentés avec une touche personnelle qui démarque son travail. Depuis 2016, elle partage sa passion et ses compétences en donnant des ateliers dans différentes communautés avec le soutien de la commission scolaire Kativik Ilisarniliriniq. En février 2021, elle a été invitée à participer à une nouvelle expérience artistique lorsqu’elle a travaillé en tant que co-commissaire aux côtés de Qumaq M. Iyaituk et Lyne Bastien afin sélectionner les œuvres d’art de la prochaine exposition du musée de Joliette. Ensemble, elles ont sélectionné 60 tirages réalisés par 26 artistes de différentes communautés pour créer un beau corpus d’œuvres de haute qualité qui offre une vision « nunavimmiut » de notre monde et qui démontre à quel point les gens de la région sont talentueux. « J’ai commencé à parler de l’exposition à des amis et à la famille et ça commence à sembler plus réel depuis que nous avons fait le travail de commissariat en février, j’en suis vraiment enjouée ! » dit Maggie. Elle a également mentionné combien elle a appris au cours de ce processus puisque c’était la première fois qu’elle était commissaire d’une exposition pour un Musée. Ce fut pour elle une expérience formidable.
Maggie a également été sélectionnée pour le projet d’échanges de résidences circumpolaires pour les artistes autochtones The Right to be Cold, initié par l’institut Goethe, en partenariat avec l’Institut culturel Avataq. Ainsi, Maggie Napartuk et Niap Saunders voyageront en novembre au Centre Malakta, à Malax, en Finlande, où elles consacreront du temps à leur pratique artistique dans un autre environnement nordique. « Je sais avec certitude que je serai inspirée » dit Maggie. Dans la cadre du même programme d’échange, Marije Jenssen, une artiste textile sami de Norvège effectue actuellement un séjour d’un mois à Inukjuak, et si la situation le permet, Svetlana Semenova, une cinéaste yakoute de la Sibérie voyagera au Nunavik plus tard cette année.
Maggie aimerait partager son expérience. Le travail qu’elle a effectué démontre que lorsqu’on a l’occasion d’essayer, cela peut mener à une expérience très enrichissante, même en ne sachant pas comment faire au début. Elle décrit son expérience comme enrichissante et encourage chaque artiste au Nunavik à travailler sur son art, de poursuivre une carrière et de gagner de l’expertise.

Maggie Napartuk has an exciting upcoming month with the opening of the exhibition “Revival: Printmaking in Nunavik (2015-2019)” at the Musée d’art de Joliette, as well as her first artist residency in Malakta Centre in Finland, in partnership with Goethe Institute and Avataq Cultural Institute.
Maggie is a multidisciplinary artist from Inukjuak working as a printmaker since 2016 . Her work has evolved through the years, depicting Inuit culture with a diversity of subjects – kamik making, fishing and hunting as well as traditional tools like ulu or avataq – represented with her personal touch that makes her work stand out. Since 2016, she shares her passion and skills by giving workshops to different communities with the support of the Kativik Ilisarniliriniq school board. In February 2021, she was invited to participate in a new kind of artistic experience when she worked as a co-curator alongside Qumaq M. Iyaituk and Lyne Bastien to select the artwork for the upcoming exhibition in the Joliette museum. Together, they selected sixty prints done by twenty-six artists from different communities to create a beautiful body of high-quality works providing a Nunavimmiut vision of our world, and showing how talented people in the region are. “I’ve started telling some friends and family about the exhibition and it is starting to feel more real since we did the curating in February, I’m very excited about it!” Maggie said. She also mentioned how she has learned during the process since it was her first time curating an exhibition for a museum. It was clearly a great experience for her.
Maggie was also selected for the circumpolar residency exchanges project for Indigenous artists called The Right to be Cold, initiated by the Goethe Institute in partnership with Avataq Cultural Institute. Thus, Maggie Napartuk will be travelling with Niap Saunders in November to Malakta Centre, in Malax, Finland, where they will dedicate time to their artistic practice in another Northern environment. “I know for sure that I will be inspired” Maggie said. As part of the same residency project, Marije Jenssen, Sami textile artist from Norway, is staying for a month in Inukjuak and if the situation allows it, Svetlana Semenova, a Yakuts film maker from Siberia will travel to Nunavik later in the year.
Maggie would like to share her experience. The work she has done shows that even starting without knowing how, when given the opportunity to try, it could lead to a very uplifting experience. She testifies her experience as eye opening and encourages every artist in Nunavik to work on their art, pursue a career and gain experience.

Panel 2

ᐊᒥᕃᔭᐅᑦ | SEPTEMBRE | SEPTEMBER

ᓂᑯᓚ ᐲᕐᑎ-ᑐᐱᓖᓰ   | Nicolas Pirti-Duplessis

ᓂᑯᓚ ᐲᕐᑎ-ᑐᐱᓖᓰ, ᐊᑯᓕᕕᒻᒥᐅᔭᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᒐᑕᒐ ᓄᓇᖃᓕᕐᑐᖅ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒥ, ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᔨᐅᕗᖅ ᖁᕕᐊᒋᔭᖃᕐᓱᓂ ᐃᓕᒋᐊᒥᒃ ᓄᑖᓂᒃ ᓱᓇᑐᐃᓐᓇᓂᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᓇᓪᓕᐊᒎᒐᓗᐊᕐᐸᑦ ᐱᓇᓱᑦᑕᒥᓂᐅᑉᐸᑦ ᐊᕙᑕᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᓕᕆᕕᒻᒥ ᐅᒃᕙᓘᓐᓃᑦ ᐊᓯᐊᓂᐅᒐᓗᐊᖅ. ᓂᑯᓚ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᒧᑦ ᐱᓐᖑᐊᓲᒍᓯᔪᕕᓂᖅ ᐅᑭᐅᖃᓕᕐᓱᓂ ᑕᓪᓕᒪᐅᔪᕐᑐᑦ ᓯᑕᒪᓪᓗᓂᒃ. ᐊᐅᔭᐅᓂᖓᓂ ᐱᓇᓱᓚᐅᕐᑐᒋᐅᕐᓂᕐᒥᑕ ᑭᖑᓂᖓᒍᑦ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ, ᖃᓪᓗᓈᓕᐊᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑕᑯᔭᕐᑐᓱᓂ ᐊᑖᑕᒥᓂᒃ ᐃᓕᓴᕐᓇᓯᓐᖏᓂᖓᓂ. ᑌᒪᓕ ᒪᓐᑐᔨᐊᓚᒨᕋᒥ, ᐃᓱᒪᖃᕐᑐᕕᓂᖅ ᓂᐅᕕᕈᒫᕐᓂᐊᓱᓂ ᑐᑫᓛᒐᕐᓚᒥᒃ ᑌᒃᑯᓄᖓ ᑮᓇᐅᔭᓄᑦ ᑲᑎᕐᓱᑕᕕᓂᕐᒥᓄᑦ ᑭᓯᐊᓂ ᐊᑖᑕᖓ, ᑕᑯᓕᕐᓂᕋᒥ ᑯᑭᑕᐸᐅᓯᔭᕐᑎᓗᒍ ᐱᖓᓄᑦ, ᐁᑎᑦᓯᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑌᒃᑯᓄᖓ Steve’s-ᑯᓄᑦ ᑕᓪᓛᕈᑎᓂᒃ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ. ᓱᓕ ᐊᐅᓚᔨᑦᓴᖃᐅᒃ ᐊᔪᒉᒋᓐᓂᕋᒥᐅᒃ ᐃᑎᕆᐅᓕᕐᓱᓂ ᑌᑯᖓ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑕᑯᓕᕐᓱᓂ ᖃᓄᐃᑦᑐᑐᐃᓐᓈᓗᓐᓂᒃ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᓂᒃ ᓂᕕᖓᔪᓂᒃ ᐊᑭᓐᓇᒥ. ᑭᖑᓂᖓᒍᑦ ᑌᑯᓐᖓᓚᐅᕐᑐᕕᓂᐅᑦᓱᓂ, ᑌᑯᓐᖓᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᑐᑫᓛᒐᕐᑖᕕᒻᒧᑦ ᓂᐅᕕᕐᕕᒧᑦ ᑭᓯᐊᓂ ᐃᓱᒪᑐᐊᖃᓕᕐᓱᓂ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᓂᒃ, ᐃᓕᕋᒃᑯᑎᐊᐱᓕᕐᑐᕕᓂᖅ ᐊᑖᑕᒥᓄᑦ ᓄᖃᕐᓵᕙᓪᓓᔭᐅᑎᑖᖓᕈᒪᓕᕐᓂᒥᓂᒃ.
ᓂᑯᓚ ᐊᑖᑕᒥᓄᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᕕᓂᖅ ᐱᓐᖑᐊᕆᐊᒥᒃ ᑌᒪ ᐃᒻᒥᓂᕿᒋᐅᕐᓴᓂᐊᓕᕋᒥ ᑕᒐᓗ ᐃᓐᖏᒍᐊᕆᐅᕐᓴᓕᕐᒥᓱᓂᐊᓪᓛᑦ. ᐱᒋᐅᕐᓴᐅᑎᖃᕐᓱᓂ ᐃᓐᖏᓗᑦᑕᐅᓯᕐᓂᒃ ᐱᑦᓱᒋᑦ Linkin Park-ᒥᑦ, Metallica, Nirvana ᐊᒻᒪᓗ ᐊᓯᒋᐊᓪᓛᓗᖏᓐᓂᒃ. ᐃᓐᖏᓗᑦᑕᐅᓯᓕᐅᖃᑦᑕᓯᓐᓂᒥᔪᖅ ᓇᒻᒥᓂᕐᓲᑎᒋᑦᓱᒋᑦ ᓄᑖᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓱᓕ ᓱᓕ ᐃᓕᑉᐸᓕᐊᑐᐃᓐᓇᓂᕋᕐᐸᐅᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᐅᓪᓗᒥᒧᑦ ᐱᔪᓂᒃ. ᑐᓴᕐᓂᔮᕆᐊᒥᒃ ᑌᒪᓐᖓᓛᓂᑦ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᑦᓭᓇᕐᓱᓂ ᓱᖃᑦᓯᑎᒋᓐᖑᐊᓱᒋᑦ. “ᐊᐅᓚᔨᕗᖓ ᐱᓐᖑᐊᓱᖓ ᐃᓄᐃᑦ ᓯᕗᕌᓃᑦᓱᖓ ᐅᑭᐅᖃᓕᕐᓱᖓ ᑕᓪᓕᒪᐅᔪᕐᑐᑦ ᓯᑕᒪᓪᓗᓂᒃ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ. ᐊᕐᓱᕈᕐᓇᑐᐊᓘᓯᒪᔪᖅ. ᓱᖏᐅᑎᕙᓪᓕᐊᓯᒪᔭᕋ ᑕᒪᓐᓇ ᐱᓐᖑᐊᖃᑦᑕᕆᐊᓪᓛᓕᑐᐊᕋᒪ, ᑌᒪᓗ ᐅᓪᓗᒥ, ᐊᓕᐊᓇᕐᓂᐸᐅᕗᖅ ᐊᑑᑎᑦᓱᒍ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᓱᓂ ᐃᓄᓐᓄᑦ.”.
ᑖᑦᓱᒪ ᓂᑦᔭᓗᑦᑕᐅᓯᖏᑦ ᖃᑦᑕᐅᔭᕐᕙᓛᓚᑲᓂᒃ, ᑯᑭᑕᐸᐅᓯᑐᐃᓐᓇᒥᑦ ᐱᑦᓱᓂ ᑌᒃᑯᓄᖓ ᖃᑦᑕᐅᔭᕐᕙᓛᓄᓪᓗ ᐋᓪᓛᑦ, ᐃᓐᖏᓱᒋᑦ ᐱᖓᓱᐃᓂᒃ ᐅᖃᕐᓯᖃᕐᓱᓂ: ᐃᓄᒃᑐᑦ, ᖃᓪᓗᓈᕐᑎᑐᑦ ᑌᒪᓗ ᐅᒥᓕᑦᑎᑐᑦ. Arctistic ᑖᓐᓇᑕᒐ ᐊᑎᕐᓯᐊᕆᓯᒪᔭᖓ ᑌᒃᑯᐊᒍᑦᓱᑎᑦ ᐃᖏᐅᕐᑎᒌᓕᕋᒥᒃ ᐃᓚᒋᓲᖏᓪᓗ, ᑌᑦᓱᒨᓇᐅᑎᓪᓗᒍ ᐱᓐᖑᐊᖃᑎᖃᕐᓱᓂ ᐱᕈᕐᓴᖃᑎᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐃᓚᓐᓈᕆᑦᓱᒋᑦ ᐊᑯᓕᕕᒻᒥ. “ᑌᓐᓇᑕᒐ ᐅᖃᐅᓯᖅ ᐱᓐᖑᐊᓂᖅ: ᐊᑯᓕᕕᒃ ᑖᕙᓃᑉᐳᖅ ᐅᑭᐅᕐᑕᑑᑉ ᑎᑦᑕᖓᑕ ᐊᑖᓃᑦᓱᓂ ᓇᑎᕐᓈᒥ, ᑌᒣᒻᒪᑦ ᑕᒐ Arctistic-ᒍᓚᕿᕗᖅ”. ᑖᑦᓱᒪᐅᑉ ᓄᐃᑎᒋᐅᕐᑕᖓ ᑐᓵᑦᑐᐊᒐᑦᓴᖅ, ᐅᑭᐅᖅ, ᐊᑐᐃᓐᓇᖑᕐᑐᕕᓂᖅ ᓅᕕᒻᐸ 2019ᒥ ᓯᕐᓕᕿᒍᑎᖃᕐᓂᒥᔪᖅ ᑌᑲᓐᖓᑦ ᖃᓂᒻᒪᓯᕐᒥᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓂᑯᓚ ᕿᑲᐅᑦᔨᒋᐊᖃᓚᐅᕐᓱᓂ ᑐᓵᒐᑦᓴᓕᐊᒥᓂᒃ. ᑕᒐᑕᒐᓕ ᓂᑯᓚ ᕿᑦᑌᖓᔮᕈᑎᖃᓕᕐᑐᖅ ᓯᕗᒧᐊᓯᓂᕐᒥᒃ ᒋᐊᑦᓯᐊᓕᕐᓱᓂ.
ᓂᑯᓚ ᐅᖄᕗᖅ ᖃᓄᖅ ᑐᓴᕐᓂᔮᓂᖅ ᐱᐅᑎᒋᒻᒪᖔᑦ ᑲᑎᓐᖑᐊᕈᑎᒋᑦᓱᒍ: “ᑌᒪ ᑕᓪᓛᑏᑦ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᑎᓯᓂᕐᒧᑦ ᑲᑎᓕᕐᒪᑕ, ᐱᐅᔫᖏᓐᓇᒪᑦ ᑌᒪᓐᖓᑦ ᑕᑯᒋᐊᒥᒃ ᐃᓄᓐᓂᒃ ᓄᓇᓕᓐᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᓇᑭᑐᐃᓐᓇᖅ ᐱᔪᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᕆᐊᕐᑐᓱᑎᒃ ᐅᒃᕙᓘᓐᓃᑦ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕆᐊᕐᑐᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᑐᓂᒃ. ᐊᒥᓱᑲᓪᓚᓂᒃ ᐱᒍᓐᓇᓯᐊᕐᑐᓂᒃ ᐃᓄᑦᑕᖃᕐᒪᑦ. ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᑦᓯᐊᖁᔨᕗᖓ ᓇᐅᓕᒫᓂᒃ ᓴᓇᓐᖑᐊᕆᐊᒥ, ᑕᓪᓛᕆᐊᒥᒃ, ᓴᓇᐅᒐᕆᐊᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓱᓕᐊᓗᒃ ᐊᒥᓲᕗᑦ. ᑕᑯᒋᐊᓪᓚᕈᒪᑦᓇᕐᑐᖅ ᓱᓕ ᓴᓇᒍᓐᓇᑐᓂᒃ ᓄᐃᓗᑎᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑫᒥᑕᐅᓂᐊᕐᒪᑕ ᐅᕕᒐᕐᓂᓭᑦ ᐃᓅᔪᑦ ᓴᓇᓐᖑᐊᓂᕐᒥᒃ.”


ᑐᓴᒐᑦᓴᖅ: ᓂᑯᓚ ᐱᓐᖑᐊᕈᒫᕐᓂᐊᑐᖅ ᑌᑲᓂ ᑰᑦᔪᐊᕌᐱᒻᒥ, ᓯᑉᑎᒻᐸ 1-ᒥ ᐃᓪᓗᖃᕐᓂᖅ ᐅᓪᓗᓯᐅᕈᑕᐅᑎᓪᓗᒍ. ᐊᓯᖃᕐᓂᐊᒥᔪᖅ ᐊᒥᓱᓂᒃ ᐱᓐᖑᐊᑎᓂᒃ ᑕᑯᓐᓇᕆᐊᕋᑦᓴᓂᒃ. ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᓂᖅ ᐱᒋᐊᕐᓗᓂ 4:30-ᖑᑐᐊᕐᐸᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑐᓴᕐᓴᐅᒌᕐᓗᓂ ᑌᑰᓇ ᑕᕐᕋᒥᐅᑦ ᓂᐱᖓᒃᑯᑦ ᓈᓚᐅᑎᖓᒍᑦ 94.1-ᒦᓪᓗᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᕆᑕᐅᔭᒥ ᑕᑯᑦᓴᐅᕕᖓᓂ ᑖᒃᑯᐊ ᑕᒐ www.tni-rtn.com.

Nicolas Pirti-Duplessis, originaire d’Akulivik et résidant maintenant à Montréal est un musicien qui aime apprendre de nouvelles choses tous les jours, que ce soit à son travail à l’Institut culturel Avataq ou ailleurs. Nicolas a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans. Après son premier emploi d’été à Akulivik, il a voyagé dans le sud pour voir son père avant la rentrée scolaire. Arrivé à Montréal, il envisageait de s’acheter un nouveau vélo de montagne avec l’argent qu’il avait économisé, mais son père qui le voyait jouer avec sa guitare l’amena au magasin de musique Steve’s. Il se souvient encore comment il était émerveillé lorsqu’il est entré au magasin pour la première fois et qu’il a vu toutes sortes de guitares accrochées au mur. Après cette visite, il est allé au magasin de vélos mais tout ce qu’il avait en tête était les guitares, il était un peu embarrassé de dire à son père qu’il voulait une guitare à la place.
Son père qui lui a appris à jouer puis Nicolas a commencé à apprendre par lui-même et s’est également exercé au chant. Il a pratiqué des chansons de Linkin Park, Metallica, Nirvana et bien d’autres. Il a commencé à écrire ses propres chansons et dit qu’il apprend continuellement, même aujourd’hui. La musique a toujours été son passe-temps favori. « Je me souviens avoir joué devant des gens quand j’avais 14 ans à Akulivik, j’étais vraiment stressé. J’ai commencé à m’y habituer au fur et à mesure que je jouais, et aujourd’hui, jouer devant des gens, c’est la meilleure sensation. » témoigne-t-il.
Sa musique se compose principalement de rock alternatif, allant de la guitare acoustique au heavy métal, chanté en trois langues : inuktitut, anglais et français. Arctistic est le nom qu’il a donné à son groupe, à l’époque où il jouait avec ses amis d’enfance à Akulivik. « C’est un jeu de mots : Akulivik est situé sous le cercle arctique dans la toundra, c’est donc Arctistic ». Son premier album, Ukiuq, sorti en novembre 2019, a souffert de la pandémie et Nicolas a dû mettre sa promotion sur la glace pendant plusieurs mois. Maintenant Nicolas est très excité de reprendre le projet.
Pour Nicolas, la musique est un bon moyen de se rassembler : « Quand il y a des festivals de musique, c’est toujours bon de voir des gens de la communauté et de n’importe où venir jouer ou aller voir le festival. Il y a tellement d’Inuit talentueux. J’encourage tout le monde à faire de l’art, de la musique, des sculptures et bien d’autres. J’aimerais voir plus d’artistes émerger et inspirer les jeunes générations à faire de l’art. »


Nouvelle : Nicolas jouera à Kuujjuaraapik, le 1er septembre pour la Journée de l’habitation. Il y aura beaucoup d’autres artistes à voir. Le spectacle débutera à 16h30 et sera diffusée en direct sur la radio de TNI 94.1 et sur leur site internet www.tni-rtn.com.

Nicolas Pirti-Duplessis, originally from Akulivik and now living in Montreal, is a musician who loves to learn new things everyday either from his work at Avataq Cultural Institute or elsewhere. Nicolas started playing guitar when he was fourteen years old. After his first summer job in Akulivik, he travelled south to see his father before school started. When he got to Montreal, he planned on buying a new mountain bike with the money he saved but his father, who saw him playing with his guitar, brought him to Steve’s Music Store. He still remembers how he was amazed when he first got in the store and saw all kinds of guitars hanging on the wall. After this visit, he went to the bike shop but all he had in mind were the guitars, he was a little embarrassed to tell his dad he wanted a guitar instead.
Nicolas’ father taught him how to play and then he started to learn by himself and practiced singing as well. He practiced songs from Linkin Park, Metallica, Nirvana and many more. He started writing his own songs and says that he is continuously learning even today. Music has always been his favorite hobby. “I remember playing in front of people when I was fourteen years old in Akulivik, I was really stressed. I started getting used to it the more I played, and today, it’s the best feeling to play in front of people.” he says.
His music mostly consists of Alternative Rock, going from acoustic guitar to heavy metal, sung in three languages: Inuktitut, English, and French. Arctistic is the name he came up with for his band, back when he was playing with his childhood friends in Akulivik. “It’s a word play: Akulivik is located below the arctic circle in the tundra, so it’s Arctistic”. His debut album, Ukiuq, released in November 2019 suffered from the pandemic and Nicolas had to put its promotion on hold. Now Nicolas is very excited to start moving forward again.
Nicolas shares how music is a good way to gather together: “When there are music festivals, it’s always good to see people in the community and from anywhere coming in to play or to go watch the festival. There are so many talented Inuit. I encourage everyone to make art, music, sculptures and many more. I would like to see more artists emerge and inspire the younger generations to make art.”


News: Nicolas will be playing in Kuujjuaraapik, on September 1st for Housing Day. There will be many other artists to watch. The show starts at 4:30pm and will be live on TNI Radio 94.1 and on their website www.tni-rtn.com.

Panel 3

ᐊᐅᔭᓕᕈᑦ | AOÛT | AUGUST

ᒥᐊᕆ ᐊᐃᓯᓴᓐ  | Mary Aitchison

ᒥᐊᔨ ᑕᑯᓐᓇᓯᒪᔪᖅ ᐃᓅᓯᐅᑉ ᐊᓯᑦᔨᓂᖓᓂᒃ ᐃᓄᐃᑦ ᒪᓕᑦᓱᕋᕐᑎᐅᓯᒪᒻᒪᑕ ᐅᑭᐅᕐᓯᐅᐸᑦᓱᑎᒃ ᓄᓇᒥ ᑕᕆᐅᓕᐊᓯᕙᑦᓱᑎᓪᓗ ᐅᐱᕐᖓᓴᐅᓕᕐᒪᑦ, ᓄᓇᓕᒻᒥᐅᒍᓯᑐᐃᓐᓇᕋᑕᕐᓱᑎᒃ ᐅᕕᒃᑲᐅᓕᕐᑎᓗᒍ. ᐊᐅᓚᔨᔪᖅ ᐊᓈᓇᒥᓂᒃ ᐃᑲᔪᕐᓱᓂ ᓴᐸᖓᓕᕐᑐᐃᑎᓪᓗᒍ ᐊᓐᓄᕌᓂᒃ ᐃᓚᓕᒫᒥᓄᑦ ᐊᓐᓄᕌᓕᐊᒥᓂᒃ: “ᓯᓂᓯᖃᑦᑕᓯᒪᔪᖓ ᑐᓵᑦᓱᖓ ᒥᕐᓱᕙᓗᖓᓂᒃ” ᐅᖃᕐᑐᖅ ᒥᐊᔨ. ᐱᐅᑦᓴᓕᕐᓯᒪᑦᓱᓂ ᐊᓐᓄᕌᓂᒃ ᓱᓇᓗᑳᓂᓪᓗ ᐅᕕᒐᕐᑑᓱᓂ ᑕᑯᓐᓇᖃᑦᑕᓯᒪᔭᒥᓂᒃ, ᖃᓪᓕᓂᓕᐅᖃᑦᑕᓯᓚᐅᕐᓯᒪᔪᖅ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐱᔭᕆᐊᑐᓂᕐᓴᓂᒃ ᐆᑦᑐᖃᑦᑕᓯᒻᒥᓱᓂ. ᐊᐅᓚᔨᔪᖅ ᕿᖕᒦᑦ ᐊᓄᖏᓐᓂᒃ ᑌᑦᓱᒪᓂ ᐃᓄᐃᑦ ᕿᒧᑦᓯᓲᒍᑎᓪᓗᒋᑦ ᑕᐅᑦᑐᕆᑦᑑᖃᑦᑕᓯᒪᒻᒪᑕ ᓇᓗᓀᕐᓯᒍᑎᓂᒃ ᓇᓪᓕᐊᒍᒻᒪᖔᑕ ᕿᖕᒦᑦ. ᐱᔪᑦᓴᐅᔮᕈᑎᒋᓯᒪᔭᖏᑦᑕ ᐃᓚᖓ ᓇᒻᒪᒑᖅ, ᕿᒧᒃᓯᑎᐅᑉ ᓂᕈᒥᐊᒐᖓ ᐊᐅᓚᓕᑐᐊᕋᒥ. ᐱᓯᑎᐅᓂᖓ ᑕᑯᑦᓴᐅᓲᖅ ᐊᑦᔨᐅᖏᑦᑐᓂᓪᓗ ᐊᓐᓄᕌᓕᐅᖃᑦᑕᓂᖓ ᓱᓇᒐᓚᓐᓂᓗ ᐆᑦᑐᕋᐅᑎᒋᓗᒋᑦ ᓂᐊᖁᐃᓕᑌᑦ, ᓂᕈᒥᐊᒉᑦ, ᐊᑭᑏᑦ, ᐊᒡᒐᐅᒥᐅᑌᑦ ᐊᓯᖏᓪᓗ.
ᒥᐊᔨ ᑐᓂᒪᓂᒃᑯᑦ ᐃᓱᐊᕐᓯᕕᒃ ᐃᑲᔪᕐᑕᐅᕕᒻᒥ ᐱᓇᓱᒋᐊᒥᒃ ᐊᓕᐊᒋᔭᖃᕐᒥᔪᖅ ᖃᐅᔨᒪᔭᒥᓂᒃ ᑐᓴᕐᑕᐅᑎᑦᓯᖃᑦᑕᓱᓂ ᐅᕕᒐᕐᑐᓄᑦ. ᖃᐅᔨᒪᔮᒥᓂᒃ ᐃᑲᔪᕐᓯᒐᔭᕐᑐᓂᒃ ᐃᓕᓭᔨᓂᒃ ᙯᖁᔨᖃᑦᑕᓲᒍᒻᒥᔪᖅ ᐊᑭᓂᓯ ᓯᕗᐊᕌᕆᐱᒃᑯᓕᒃ. ᐄᕕ ᒫᔾᒃ, ᓯᐊᔭ ᐴᓐᒥᓪᓗ ᐃᓕᓭᓂᐊᕐᑎᓗᒋᑦ ᑲᑕᑦᔭᓂᕐᒥᒃ ᓄᓇᓕᖓᓂ, ᑌᕕᑦ ᓯᖁᐊᕐᒥᓗ ᕿᓚᐅᑦᔭᕆᐅᕐᓴᑫᔨᒥᒃ. ᒥᐊᔨ ᐱᒻᒪᕆᐅᓚᑦᓯᔪᖅ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᖏᑦᑕ ᐊᑐᐃᓐᓇᐅᒋᐊᖃᕐᓂᖏᓐᓂᒃ ᐅᕕᒐᕐᑐᓄᑦ ᐊᓯᐅᔨᔭᐅᑲᓴᑦᓯᒪᒻᒪᑕ. ᐊᓕᐊᑦᑐᒪᕆᐊᓘᓲᖅ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᕕᓂᖏᑦ ᑕᑯᔭᐅᑎᑦᓯᓕᕐᒪᑕ ᐱᓇᓱᑦᑕᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᓴᓇᔭᕕᓂᕐᒥᓂᓪᓗ. “ᐃᑲᔪᓲᒍᔪᖓ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᓂᒧᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᓂᒃᑯᑦ ᓴᓇᓂᒃᑯᓗ ᐅᕕᒐᕐᑐᐃᑦ ᐱᓪᓗᒋᑦ. ᐊᓕᐊᓇᕐᑐᒪᕆᐅᓲᖅ ᐱᒋᐅᕐᐸᓕᐊᓕᑐᐊᕐᒪᑕ ᐅᐱᒪᓕᑐᐊᕐᒪᑕᓗ, ᐱᖕᖑᐊᓕᑐᐊᕐᒪᑕ ᑕᑯᓐᓇᐅᔮᕐᑕᐅᓱᑎᒃ ᐊᕐᐱᒃ ᑐᓴᕐᓂᔮᕐᓂᒥ ᑕᒫᓂ ᑰᑦᔪᐊᒥ!”.
ᐃᒻᒥᓅᒐᓗᐊᕐᐸᑦ ᐱᓇᓱᒐᖓᓅᒐᓗᐊᕐᐸᓗ, ᐱᒍᓐᓇᓂᖓ ᐃᓕᑦᓯᒍᑎᒋᓯᒪᔭᖓ ᐃᓪᓕᓇᕐᑐᓂᒃ ᐅᐱᒋᔭᖏᓐᓂᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ. ᐊᓈᓇᒥᓄᑦ ᐅᖃᐅᑎᔭᐅᓯᒪᔪᖅ ᐅᕕᒐᕐᓂᓴᐅᑎᓪᓗᒍ ᓂᐅᕐᕈᑎᖃᖃᑦᑕᖁᔭᐅᑦᓱᓂ ᓴᓇᔭᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᑭᓯᐊᓂᓗ ᐃᓚᖓᓂ ᑐᓂᕐᕈᑎᒋᖃᑦᑕᓗᒋᑦ. ᐊᓕᐊᓐᓂᓴᐅᓲᖅ ᑐᓂᕐᕈᑎᖃᑐᐊᕋᒥ ᓂᐅᕐᕈᑎᒋᖕᖏᖔᕐᓱᒋᑦ ᓴᓇᔭᕕᓂᕐᒥᓂᒃ ᐊᓈᓇᐅᔪᒧᑦ ᕿᑐᕐᖓᒥᓂᒃ ᐃᓄᑑᑦᔨᔪᒧᑦ ᑮᓇᐅᔭᓂᒃ ᓄᐃᑦᓯᒐᓱᐊᕆᐊᖃᓲᒍᒻᒪᑕ ᕿᑐᕐᖓᖓᑕ ᐃᓕᓐᓂᐊᓂᖓᓄᑦ. ᓴᓇᒐᑦᓴᖏᑦ ᒪᙯᑦᑎᓄᑦ ᓄᐃᑕᐅᕙᓪᓗᓲᒍᒻᒪᑕ, ᐃᑉᐱᓂᐊᓲᖅ ᓴᓇᒐᑦᓴᖓᑕ ᐅᓂᒃᑲᐅᓯᕐᑕᖓᓂᒃ ᓴᓇᔭᖓᓃᖏᓐᓇᓂᐊᕐᑐᒥᒃ ᓴᓇᓕᑐᐊᕋᒥᖏᓪᓗ ᐃᑉᐱᓂᐊᓲᒍᑦᓱᓂ ᓭᓕᓂᕐᒥᒃ ᓄᓪᓚᖓᓂᕐᒥᓗᓐᓃᑦ.

Mary Gordon Aitchison est une artiste qui réside à Kuujjuaq. Elle a fait une carrière dans le domaine de l’éducation pendant plus de 30 ans et a pris sa retraite en 2010. Depuis, elle aime passer du temps avec ses enfants et petits-enfants.
Mary a été témoin dans sa jeunesse de la transition du mode de vie nomade, où ils passaient l’hiver sur le territoire et rejoignaient les côtes au printemps, à la vie sédentaire d’aujourd’hui. Elle se souvient d’avoir aidé sa mère à enfiler des perles pour les vêtements qu’elle confectionnait pour toute la famille; « Je m’endormais en l’écoutant coudre les vêtements » dit-elle. Très influencée par les vêtements et les accessoires de sa jeunesse, elle a commencé par fabriquer des qalliniq (l’empeigne de la pantoufle) et s’est mise au défi d’essayer quelque chose de plus gros et un peu plus difficile à chaque fois. Elle se souvient des harnais très colorés que les Inuit utilisaient pour identifier les chiens lorsqu’ils voyageaient en traîneau à chiens. Une autre de ses inspirations est le nammagaq, un sac qu’avaient les mushers lorsqu’ils voyageaient. Elle est connue pour ses vêtements et ses accessoires uniques et de bonne qualité, tels que les bandeaux, les sacs à main, les oreillers, les bracelets et plus encore.
Mary aime aussi faire du bénévolat au centre de rétablissement Isuarsivik et transmettre ses connaissances avec les jeunes. Désireuse de partager ses ressources, elle invite à l’occasion des personnes comme Akinisie Sivuarapik, Evie Mark et Sarah Baulne à venir enseigner le chant de gorge dans sa communauté, ainsi que David __ pour offrir des sessions de tambour. Elle trouve très important de donner accès aux jeunes aux pratiques traditionnelles qui sont presque perdues et trouve cela très gratifiant lorsque d’anciens élèves partagent avec elle ce qu’ils ont créé ou ce sur quoi ils ont travaillé. « J’aide à organiser des cours de musique et des ateliers de création pour les jeunes. Je trouve que c’est gratifiant de les voir développer de nouvelles capacités et de voir la fierté qui en découle, et ensuite ils se produisent au festival de musique Aqpik Jam ici à Kuujjuaq ! »
Que ce soit pour elle ou pour sa carrière, sa créativité lui a apporté des valeurs qu’elle chérit au quotidien. Sa mère lui a dit quand elle était plus jeune non seulement de vendre les créations qu’elle faisait mais aussi d’en faire don de temps en temps. Par exemple, elle se sent plus heureuse lorsqu’elle fait don d’une pièce de ses créations à une mère célibataire qui a besoin de récolter des fonds pour l’éducation de ses enfants que lorsqu’elle les vend. Comme ses matériaux proviennent principalement des chasseurs, elle a le sentiment que l’histoire de ces matériaux reste dans ses créations et pendant qu’elle les fait, elle ressent le calme ou une paix intérieure.

Mary Gordon Aitchison is an artist living in Kuujjuaq. She has made her career in education for over thirty years and retired in 2010. Since then, she is enjoying spending her time with her children and grandchildren.
Mary has witnessed the transition of the way of life from nomad where they would spend the winter on the land and leave to the sea by spring, to today’s settled life. She recalls helping her mother at threading beads for the whole family’s clothes; “I would fell asleep listening to her sewing clothes” Mary said. Very influenced by the clothing and accessories from her youth, she started by making qalliniq (slipper tongue) and challenged herself to try something bigger and little harder every time. She remembers the colorful harnesses the Inuit used to identify dogs when they were travelling by dog sled. One of her inspirations is the nammagaq, a purse that mushers had when they were travelling. She is known for her good quality and unique clothing and accessories such as headbands, purses, pillows, bracelets and more.
Mary also loves to volunteer at the Isuarsivik recovery center and transfers her knowledge with the youth. Eager to share her resources, she occasionally invites people like Akinisie Sivuarapik, Evie Mark and Sarah Baulne to come and teach throat singing in her community, as well as David __ for giving drumming sessions. She finds it very important to give access to the traditional practices that were almost lost to the youth and very rewarding when former students share with her what they have been working on and what they have created. ‘’I help by organizing music lessons and creation workshops for the youth. I feel it’s rewarding when I see them develop new abilities and see the pride that comes with that, and then they perform at the Aqpik Jam Music Festival here in Kuujjuaq!”
Whether it is for her or for her career, her creativity has taught her values she cherishes daily. Her mother told her when she was younger to not only sell ger creations but to also donate them occasionally. For instance, she feels happier when she donates a piece of her creations to a single mother who needs to fundraise for her children education than when she sells them. As her materials are provided mostly by hunters, she gets the feeling that the story of the material she works with remains in her creations and while she is doing them, she feels an interior peace or calm.

Panel 4

ᑐᕓᔮᕈᑦ | JUILLET | JULY

ᓖᕙᓐ ᐃᑦᑐᒃ  | Leevan Etok

ᓖᕙᓐ ᐃᑦᑐᒃ ᑲᖏᕐᓱᐊᓗᑦᔪᐊᒥᐅᒃ ᓴᓇᐅᒐᓕᐅᕐᑎ. ᓴᓇᖕᖑᐊᕆᖕᖓᓯᒪᔪᖅ ᐅᕕᒐᕐᑑᓱᓂ, ᓴᓇᐅᒐᓕᐊᕆᒋᐊᖕᖓᓯᒪᔭᖏᒃ ᐁᕕᖕᖑᐊᖅ ᕿᓚᓗᒐᖕᖑᐊᓗ.
ᑐᑦᑑᑉ ᓇᑦᔪᖏᓐᓂᒃ ᓴᓇᕙᓪᓗᓲᒍᓕᕐᑐᖅ ᐃᓄᐃᑦ ᐅᓂᒃᑳᑐᖃᖏᓐᓂᒃ ᓄᐃᑦᓯᔪᓂᒃ ᓄᓕᐊᔪᖕᖑᐊᒥᒃ, ᐃᓕᑕᕆᔭᐅᒪᒻᒥᔪᖅ ᐊᑎᖓᒍᑦ ᓭᑦᓇ (Sedna) ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᕆᓯᒪᔭᖏᓐᓂᒃ ᓄᐃᑦᓯᔪᓂᒃ. ᓵᓚᖃᕐᓯᒪᒻᒥᔪᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᓂᒃᑯᑦ ᓄᓇᓕᒻᒥᓂ ᐆᑦᑑᑎᖕᖑᐊᑎᑕᐅᑎᓗᒋᑦ.
ᐊᕐᕌᓕᕐᑐᓂᑦ ᐱᖓᓱᓂᒃ, ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᔨᐅᓕᕐᒥᔪᖅ ᐃᓗᕐᕈᓯᓕᕆᓂᕐᒥᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᕙᑦᓱᓂ ᐅᕕᒐᕐᑐᓂᒃ ᖃᓄᖅ ᓴᓇᒋᐊᒥᒃ ᒪᑯᓂᖓ ᖃᒧᑎᓂᒃ ᐱᐅᓕᓂᐊᒐᖏᓐᓂᓗ ᖃᒧᓯᒋᕆᐊᒥᒃ ᓯᑭᑑᓄᑦ. ᓴᓇᖕᖑᐊᕕᒥᒃ ᐱᒐᓱᐊᕐᒥᔪᖅ ᓄᓇᓕᒻᒥᐅᖃᑎᒥᓂᒃ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᕈᒪᒐᒥ ᓴᓇᐅᒐᓕᕆᓂᕐᒥᒃ: “ᐊᕐᓀᑦ ᒥᕐᓱᕕᖃᕐᒪᑕ ᐃᓕᑦᑎᕕᕆᒍᓐᓇᑕᒥᓂᒃ, ᓴᓇᖕᖑᐊᕐᕕᖃᖁᓐᓇᑐᐸᐅᔮᓗᒃ ᐊᖑᑏᑦ ᓴᓇᐅᒐᓕᐅᕐᕕᕆᒍᓐᓇᓂᐊᕐᑕᒥᓂᒃ”.
ᖃᒻᒥᐅᔪᒥ ᑕᑯᒥᓇᕈᑎᓂᒃ ᓴᓇᖕᖑᐊᖃᑦᑕᕆᐊᖕᖓᓯᓚᐅᕐᑐᖅ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑕᐅᓚᐅᔪᒻᒪᑕ ᑑᔭ ᕙᔅᑫᔅ-ᒧᑦ ᓄᓇᕕᓕᒫᒥ ᐊᕐᕕᑕᐅᓚᐅᔪᒧᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᕆᐊᕐᑐᓱᓂ ᑲᑎᕕᒃ ᐃᓕᓴᕐᓂᓕᕆᓂᐅᑉ ᐊᐅᓚᑖᓄᑦ.
ᐃᓕᓐᓂᐊᕕᒻᒥ ᐱᔭᕇᕐᓯᒪᖕᖏᑲᓗᐊᕋᒥ ᐅᕕᒐᕐᑑᓂᒥᓂ ᑭᓯᐊᓂᓪᓕ ᐊᑐᓂᑦ ᐃᓕᓐᓂᐊᓯᒪᑦᓱᓂ ᐯᔭᓐ ᒥᒃᑖᓄᓪ-ᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑖᓂᐊᓕ ᐋᓇᓈᒃ-ᒥ ᐃᓕᓐᓂᐊᑎᑦᓯᔨᖃᕐᓱᓂ. ᐃᓕᓐᓂᐊᓯᒪᔪᖅ ᖃᓄᖅ ᐃᓄᐃᑦ ᐱᐅᓕᓂᐊᒐᑐᖃᖏᓐᓂᒃ ᓴᓇᒋᐊᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᓄᖅ ᐱᐅᓯᖃᕙᓚᐅᔪᒻᒪᖔᑦᑕ ᐃᓄᐃᑦ ᑌᑦᓱᒪᓂ ᒪᙯᓂᑎᒍᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᕿᒧᑦᓯᓕᕆᓂᕐᒥ ᐃᕙᒃᑲᓯᒪᑦᓱᓂ. ᐃᓕᖃᕐᓯᒪᔪᖅ ᑖᓂᐊᓕ ᐋᓇᓈᒃ-ᒥ ᐃᑲᔪᕐᑎᐅᓱᓂ, ᐃᓚᐅᓂᒋᓯᒪᔭᖓ ᐃᕙᒃᑲᑐᓂ ᐊᓕᐊᓇᕐᓂᐸᐅᓯᒪᔪᖅ.
ᐅᐱᒍᓱᑦᑐᖅ ᐃᓕᓐᓂᐊᓯᒪᕋᒥ ᕿᒻᒥᓕᕆᓂᕐᒥᒃ, “ᕿᒻᒥᑲ ᓄᑭᖕᖑᓯᒪᔪᑦ, ᑐᑭᓯᑦᓯᐊᓱᑎᒃ ᓱᑲᑦᑑᓱᑎᓗ, ᐊᑖᑕᒐ ᒪᙯᕆᐊᒍᑎᕆᓯᒪᔭᖏᑦ, ᐅᐱᒍᓱᕙᕐᔪᐊᓯᒪᔪᖅ” ᐅᖃᕐᐳᖅ. ᖃᔭᕆᐊᕐᒥᒃ ᓂᐅᕕᕋᓱᒍᒫᕐᓂᐊᓕᕐᑐᖅ ᐅᖏᓯᑦᑐᒧᑦ ᐊᐅᓪᓚᖃᑦᑕᕈᒪᒐᒥ ᑲᖏᕐᓱᐊᓗᑦᔪᐊᑉ ᒥᑦᓯᑎᖓᓂ ᖁᓪᓕᓴᔭᕐᓂᒃ ᕿᓂᕆᐊᕐᓗᓂ, ᓴᓇᒐᑦᓴᒋᓂᐊᕐᑕᒥᓂ.

Leevan Etok est un sculpteur de Kangiqsualujjuaq. Il a commencé à sculpter à son adolescence et les premières œuvres qu’il a créées étaient un morse et beluga.
Il utilise principalement de l’andouiller et sculpte des images représentant des légendes comme Nuliajuk, plus connue sous le nom de Sedna, ainsi que des scènes de la vie traditionnelle. Il a déjà gagné un concours de sculptures organisé par la Coop de sa municipalité.
Depuis maintenant trois ans, il est professeur de la classe de culture à l’école de Kangisualujjuaq où il enseigne aux jeunes à faire des outils et de l’appareillage comme le qamutik pour la motoneige. Son but est d’avoir un lieu dans sa communauté pour enseigner aux jeunes hommes à sculpter : « Il y un atelier de couture pour les femmes pour qu’elles fabriquent des vêtements, j’aimerais qu’il y ait un tel endroit pour nous les hommes où nous pourrions créer également ». Il a récemment pris goût à la joaillerie après avoir participé aux ateliers de Dora Vasquez donnés grâce au soutien de la commission scolaire Kativik Ilisarniliriniq.
Il a abandonné l’école à son adolescence mais il a plus tard joint un programme de parcours individuel d’apprentissage avec les professeurs Brian McDonald et Daniel Annanack. Il a appris à fabriquer des outils traditionnels pour la première fois et s’est passionné pour l’apprentissage de la fabrication d’outils et d’activités traditionnelles comme la chasse et l’entrainement de chiens de traineaux. Ainsi, il a participé à la course Ivakkak dans l’équipe de Daniel Annanack en tant que passager et selon lui, cette course a été la plus belle expérience de sa vie. Il est fier d’avoir appris à entrainer des chiens : « Mes chiens sont devenus forts, intelligents et rapides, même mon père est allé en camping avec eux, je l’ai rendu heureux ce jour-là » dit-il.
Ses futurs plans sont d’obtenir un canot pour voyager à quelques kilomètres hors du village afin trouver de la stéatite pour la fabrication de ses prochaines sculptures.

Leevan Etok is a carver from Kangiqsualujjuaq. He started carving as a teenager, the first carvings he made were a walrus and a beluga.
He mostly uses antler and carves imagery of legends like Nuliajuk, mostly known as Sedna, as well as scenes of traditional lifestyle. He also won a carving contest held by the Coop of his municipality.
For three years now, he is the cultural class teacher in Kangiqsualujjuaq school, where he teaches young boys how to make tools and supplies like a qamutik for the skidoo. His goal is to have a place in his community where he could teach young men how to carve: “Women have a sewing studio to make clothing, so I wish there was a place for us men to gather and create as well”. He recently got into jewelry making after participating to the workshops given by Dora Vasquez with the support of Kativik Ilisarniliriniq.
He dropped out of school in his teens but later went to IPL (Individual Path of learning) with teachers Brian McDonald and Daniel Annanack. He learned how to make traditional tools for the first time and took passion in learning Inuit tool making and traditional activities like hunting and training sled dogs. Thus, he participated in an Ivakkak dog sled race in Daniel Annanack’s team as a passenger, he says that participating in the race was the best time of his life. He is proud to have learned to train dogs, “my dogs got strong, smart and fast, my dad even went camping with them, I made him happy that day” he says.
His future plan is to afford a boat so he could go few miles outside of Kangiqsualujjuaq where there is more soapstone to create his next carvings.